Gabriël, Paul Joseph Constatin (1828-1903) - Plattelands tafereel

Gabriël levde fra 1828 til 1903.
Som kunstner var den egenrådige Paul Joseph Constantin Gabriël lenge på jakt etter sin egen oppfatning. Han hadde vanskelig for å forholde seg til den rådende romantiske malertradisjonen og studerte kort tid hos ulike lærere, blant annet B.C. Koekkoek. Først i malerskolen Oosterbeek, hvor han kunne arbeide uavhengig i den frie naturen, følte Gabriël seg litt mer hjemme. I 1860 dro han til Brussel, hvor kunstklimaet var bedre, og hvor nye kunstneriske utviklinger fra Frankrike hadde nådd fram. Der ble han kjent med landskapene til de franske malerne fra Barbizon. Gabriël fant stor inspirasjon i dette nyskapende arbeidet og begynte å fokusere mer på enkle, landlige motiver i en realistisk stil. Han møtte også Willem Roelofs, som selv hadde arbeidet i Barbizon og som i Brussel allerede var en vellykket maler. Roelofs ble til slutt en viktig rådgiver for Gabriël; han introduserte også kunstneren for ulike mennesker og foreninger. I tillegg tok han Gabriël med på sine reiser til Nords og Abcoude.
Det er i dette typiske hollandske polderlandskapet at Gabrïel oppdaget seg selv på nytt. Han ga slipp på alle kunstneriske konvensjoner og søkte først og fremst etter enkelhet og harmoni i naturen. Gabriël var den første maleren som oppdaget skjønnheten i Kortenhoef, et sted ved Loosdrecht-seen. Senere dro han også til Broeksloot, de Nieuwkoopse-seen, Giethoorn og Kampen. Der malte Gabriël de vide innsjøene og dammene med fiskekar, furer, små broer, møller, gårder med stråtak. Detaljer som figurer og husdyr lot han nå utelate. Det oppsto svært romlige komposisjoner med mange horisontale og vertikale linjer. Himmelen, en viktig del av verkene hans, la han til sist.

Omtrent 1870 nådde maleren sitt kunstneriske høydepunkt. Hans penselstrøk ble løsere, impressionistisk, og hans fargebruk frisk og klar med mye grønt og blått. Han passet imidlertid på for å unngå for stor kunstnerisk innflytelse fra Roelofs og bruk av et for løst penselstrøk. Arbeidet hans ble beskrevet som realistisk og originalt.

Gabriël la stor vekt på å jobbe mange timer utendørs for å bestemme riktig komposisjon, lysforhold og fargeskalaer. Han foretrakk de mest stemningsfulle tidene på dagen, når lyset var som vakrest, som den tåkelagte soloppgangen eller det sene ettermiddagslyset. Akkurat som Claude Monet leide han en liten båt for å kunne vise motivet rett forfra. Når han var ferdig med skissene, skyndte han seg hjem for å ikke miste inntrykkene han hadde fått. Hjemme bearbeidet han disse inntrykkene i løpet av bare noen dager til et større maleri. Dette rådet ga han også til sin viktigste elev, Willem Bastiaan Tholen.

Mot den typiske hollandske gråheten, som er så karakteristisk for verkene til hans kolleger, har Gabriël alltid vært sterkt imot: «Jeg gjentar, vårt land er ikke grått, ikke engang i gråvær, dune er heller ikke grå…Vårt land er farget – saftig – fet..»

Maleriet ble kjøpt i 2014 hos Galerie Molen van Orden i Apeldoorn og har et ekthetssertifikat. Det kom fra familien til maleren Van Mastenbroek, og selges nå som en del av en arv.