Luis Enrique González - La quietud antes del movimiento






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123641 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
La quietud antes del movimiento av Luis Enrique González, originalt olje på lerret fra 2025, Realisme, 53 × 40 cm, håndsignert, opprinnelsesland Spania, avbildet dyr og viltliv.
Beskrivelse fra selgeren
Oljemaleri på lerret
Luis Enrique González
I Stillheten før bevegelsen skaper Luis Enrique González et bilde av inneholdt spenning, hvor tiden synes å være suspendert i en delikat balanse mellom introspeksjon og transitt. Den sentrale figuren, behandlet i en sober og nesten skulpturell gråskala, fremstår uten narrative kunstigheter, noe som lar gesten, holdningen og blikket bære den emosjonelle vekten av verket.
Kroppen, fast og samtidig sårbar, fungerer som en stillestående akse foran det fargesterke dynamiske livet til fiskene rundt den. Disse oransje og gullaktige tilstedeværelsene bryter inn i det maleriske rommet som symboler på flyt, begjær og transformasjon. Deres intense farge står bevisst i kontrast til den tonale kontrollen i den menneskelige figuren, og styrker ideen om en dialog mellom det indre og det ytre, mellom det som forblir og det som uunngåelig forandrer seg.
Den grønne, rene og stille bakgrunnen fungerer mer som et mentalt plan enn et fysisk miljø. Det er et kontemplasjonsrom som isolerer scenen fra enhver konkret referanse, og tvinger betrakteren til å fokusere på den symbolske relasjonen mellom figur og bevegelse. González demonstrerer her en solid mestring av oljemaling, både i den anatomiske modelleringen og i subtiliteten i lysovergangene, og gir verket en rolig, men kraftfull tilstedeværelse.
Fra en kuratorisk lesning inngår dette verket i en samtidsrefleksjon om identitet, pause og personlig transformasjon. Det er et verk som ikke utmattes ved første blikk: dets styrke ligger i roen, i den følelsen av venting som etablerer seg hos betrakteren og inviterer til å projisere sin egen emosjonelle opplevelse inn i scenen.
For samleren representerer stillheten før bevegelsen en sterk visuell og konseptuell opplevelse. Det er et verk som eleganter fyller rommet, i stand til å dialogisere både med samtidige omgivelser og samlinger som verdsetter figurativ maleri med dyp symbolikk. Å ta det med hjem er å satse på et bilde som følger med, stiller spørsmål og utvikler seg sammen med den som betrakter det.
Merknad for samlere
Ekthetssertifikater vil bli sendt sammen med verkene kun ved salg over 500 euro, noe som sikrer deres dokumentariske støtte og kunstneriske verdi.
Kunstneruttalelse — Luis Enrique González
Mitt verk er en konstant dialog mellom lys og form, hvor oljemaleri blir et medium for å utforske den emosjonelle og symbolske dybden i virkeligheten. Jeg er interessert i naturen og den menneskelige figuren ikke bare som visuelle motiver, men som levende territorier fulle av historier, stillhet og spenninger. Gjennom realisme søker jeg å avdekke det som skjuler seg i det hverdagslige: sårbarheten, styrken, utholdenheten og skjønnheten som manifesterer seg i gester, i materialet og i rommene vi bor i.
El chiaroscuro er for meg et verktøy for tenkning. Gjennom kontrasten finner jeg den indre strukturen i hvert bilde, atmosfæren som lar fargen puste og bli hovedfokus. Jeg jobber med en grundig observasjon, og prøver at hvert penselstrøk beholder øyeblikkets følsomhet og samtidig en varighet som overskrider den temporale begrensningen til det avbildede objektet.
Mine verk befinner seg i et krysningspunkt mellom den akademiske tradisjonen og et samtidsblikk, hvor strengt teknisk håndverk lever i harmoni med en personlig uttrykksmåte. Jeg maler fordi jeg finner i oljemaling et rom for å åpenbare noe: en måte å forstå verden på, og samtidig reinventere den gjennom lys, tekstur og farge.
Kubanisk billedkunstner spesialisert i oljemaling på lerret, med en realistisk tilnærming som kjennetegnes ved sin tekniske presisjon, bruk av chiaroscuro og en dyp interesse for naturen og den menneskelige figuren. Hans verk kombinerer solid akademisk utdanning med en estetisk søken fokusert på detaljer, lys og den uttrykksfulle kraften i fargen. Studier 2012 • Bachelor i billedkunst. Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. Utstillinger og salonger 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Vástagos». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Skulpturverkstedgalleriet, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Litografier». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Ferdighetsprøve». Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Kulturhuset Huellas, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «La Víspera». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón «Guernica». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón «La Plástica en Abril». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. • Fellesutstilling «Kunst, et sosialt bilde». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Kollektivutstilling «Fluxo Feminino: En kunstutstilling som inspirerer og forvandler». Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Samaúma-galleriet, Amapá, Brasil. • «Kunstnerisk konvergens: Realisme og kunstig intelligens». Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • «Amazônia på lerret». 53. Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Sertifisering av Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Kollektivutstilling «En skog». Rede Amazônica og Public Defender’s Office i Amapá, Brasil.
Oljemaleri på lerret
Luis Enrique González
I Stillheten før bevegelsen skaper Luis Enrique González et bilde av inneholdt spenning, hvor tiden synes å være suspendert i en delikat balanse mellom introspeksjon og transitt. Den sentrale figuren, behandlet i en sober og nesten skulpturell gråskala, fremstår uten narrative kunstigheter, noe som lar gesten, holdningen og blikket bære den emosjonelle vekten av verket.
Kroppen, fast og samtidig sårbar, fungerer som en stillestående akse foran det fargesterke dynamiske livet til fiskene rundt den. Disse oransje og gullaktige tilstedeværelsene bryter inn i det maleriske rommet som symboler på flyt, begjær og transformasjon. Deres intense farge står bevisst i kontrast til den tonale kontrollen i den menneskelige figuren, og styrker ideen om en dialog mellom det indre og det ytre, mellom det som forblir og det som uunngåelig forandrer seg.
Den grønne, rene og stille bakgrunnen fungerer mer som et mentalt plan enn et fysisk miljø. Det er et kontemplasjonsrom som isolerer scenen fra enhver konkret referanse, og tvinger betrakteren til å fokusere på den symbolske relasjonen mellom figur og bevegelse. González demonstrerer her en solid mestring av oljemaling, både i den anatomiske modelleringen og i subtiliteten i lysovergangene, og gir verket en rolig, men kraftfull tilstedeværelse.
Fra en kuratorisk lesning inngår dette verket i en samtidsrefleksjon om identitet, pause og personlig transformasjon. Det er et verk som ikke utmattes ved første blikk: dets styrke ligger i roen, i den følelsen av venting som etablerer seg hos betrakteren og inviterer til å projisere sin egen emosjonelle opplevelse inn i scenen.
For samleren representerer stillheten før bevegelsen en sterk visuell og konseptuell opplevelse. Det er et verk som eleganter fyller rommet, i stand til å dialogisere både med samtidige omgivelser og samlinger som verdsetter figurativ maleri med dyp symbolikk. Å ta det med hjem er å satse på et bilde som følger med, stiller spørsmål og utvikler seg sammen med den som betrakter det.
Merknad for samlere
Ekthetssertifikater vil bli sendt sammen med verkene kun ved salg over 500 euro, noe som sikrer deres dokumentariske støtte og kunstneriske verdi.
Kunstneruttalelse — Luis Enrique González
Mitt verk er en konstant dialog mellom lys og form, hvor oljemaleri blir et medium for å utforske den emosjonelle og symbolske dybden i virkeligheten. Jeg er interessert i naturen og den menneskelige figuren ikke bare som visuelle motiver, men som levende territorier fulle av historier, stillhet og spenninger. Gjennom realisme søker jeg å avdekke det som skjuler seg i det hverdagslige: sårbarheten, styrken, utholdenheten og skjønnheten som manifesterer seg i gester, i materialet og i rommene vi bor i.
El chiaroscuro er for meg et verktøy for tenkning. Gjennom kontrasten finner jeg den indre strukturen i hvert bilde, atmosfæren som lar fargen puste og bli hovedfokus. Jeg jobber med en grundig observasjon, og prøver at hvert penselstrøk beholder øyeblikkets følsomhet og samtidig en varighet som overskrider den temporale begrensningen til det avbildede objektet.
Mine verk befinner seg i et krysningspunkt mellom den akademiske tradisjonen og et samtidsblikk, hvor strengt teknisk håndverk lever i harmoni med en personlig uttrykksmåte. Jeg maler fordi jeg finner i oljemaling et rom for å åpenbare noe: en måte å forstå verden på, og samtidig reinventere den gjennom lys, tekstur og farge.
Kubanisk billedkunstner spesialisert i oljemaling på lerret, med en realistisk tilnærming som kjennetegnes ved sin tekniske presisjon, bruk av chiaroscuro og en dyp interesse for naturen og den menneskelige figuren. Hans verk kombinerer solid akademisk utdanning med en estetisk søken fokusert på detaljer, lys og den uttrykksfulle kraften i fargen. Studier 2012 • Bachelor i billedkunst. Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. Utstillinger og salonger 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Vástagos». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Skulpturverkstedgalleriet, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Litografier». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Ferdighetsprøve». Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Kulturhuset Huellas, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «La Víspera». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón «Guernica». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón «La Plástica en Abril». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. • Fellesutstilling «Kunst, et sosialt bilde». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Kollektivutstilling «Fluxo Feminino: En kunstutstilling som inspirerer og forvandler». Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Samaúma-galleriet, Amapá, Brasil. • «Kunstnerisk konvergens: Realisme og kunstig intelligens». Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • «Amazônia på lerret». 53. Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Sertifisering av Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Kollektivutstilling «En skog». Rede Amazônica og Public Defender’s Office i Amapá, Brasil.
