Gio Ponti, Venini, Carlo Mollino, Albini - Lo Stile. Numero speciale dedicato al vetro. - 1941

Originalmagasin. Stilen i huset og innredningen. Redaktør Gio Ponti. Nr. 5/6, 1941. Spesialnummer dedikert til glass. Gio Ponti: Glassets epoke; En innredning av Carlo Mollino; Glassmøbler; Venini; Barovier & Toso; Seguso; Fontana; Scaglia; Glass på Triennaler; osv. osv. I god generell stand – en mangel og små skader på ryggen – normale tegn på tidens gang. Til salgs uten minstepris. Magasinet "Stile", grunnlagt og redigert av Gio Ponti fra 1941 til 1947 for Garzanti-utgivelsene, var en viktig publikasjon som utforsket arkitektur, innredning, dekorative kunst og maleri, og fremmet en idé om elegant og tilgjengelig modernitet i en vanskelig historisk periode. Ponti beskrev magasinet som "idéer, liv, fremtid, og spesielt kunst". Målet var å vise arkitektur- og innredningsverk, men også tegninger, maleri og skulptur, med fokus på begrepet "stil" som en ledende prinsipp for det moderne liv. Publikasjonen fungerte som en "gjenoppdaget dagbok" over Pontis tanker i disse årene, og avslørte nyanser av hans kreative vei i en overgangsperiode, borte fra hans tidligere erfaring med magasinet Domus. Arkitektur og gjenoppbygging: Under andre verdenskrig og etterkrigstiden fokuserte magasinet sterkt på gjenoppbygging og fremtidens hjem, og foreslo moderne, funksjonelle og lette boligløsninger. Dekorative kunst og innredning: I tillegg til arkitektur, viet Stile stor plass til dekorative kunst og innredning, og fremmet italiensk design og samarbeid med bedrifter som skulle bli synonymt med Made in Italy. Eklektisk tilnærming: Magasinet utmerket seg med en helhetlig tilnærming til kunst, og omfavnet både arkitektur, maleri og skulptur, og reflekterte Pontis visjon om en forent kunst som er til stede i alle aspekter av livet.
Illustrasjoner: Heftene var rikt illustrert med fotografier og fargebilder, ofte med illustrasjoner av berømte kunstnere som Sassu, for å gi en sterk og inspirerende visuell effekt.
Fremming av modernitet: Ponti brukte tidsskriftet som en plattform for å forme publikums smak og fremme en idé om åpen, elegant og aldri aggressiv modernitet, som verdsatte funksjonalitet uten å ofre skjønnheten.


Giovanni Ponti, kjent som Gio, (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blant de viktigste etterkrigstidens.
Italienere er født til å bygge. Å bygge er karakteristisk for deres rase, formidler deres sinn, kall og skjebne, uttrykk for deres eksistens, det høyeste og udødelige tegnet på deres historie.
(Gio Ponti, Italiens arkitektoniske kall, 1940)

Sønnen til Enrico Ponti og Giovanna Rigone, Gio Ponti, fullførte en grad i arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (fremtidens Politecnico di Milano) i 1921, etter å ha avbrutt studiene under sin deltakelse i første verdenskrig. Samme år giftet han seg med den noble Giulia Vimercati, fra en gammel brianzolansk familie, og de fikk fire barn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).

tjue år og tretti

Casa Marmont i Milano, 1934

Il palazzo Montecatini a Milano, 1938
I utgangspunktet, i 1921, åpnet han et studio sammen med arkitektene Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for deretter å gå over til samarbeid med ingeniørene Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltok han på den første Biennale delle arti decorative som ble holdt ved ISIA i Monza, og ble senere involvert i organiseringen av de ulike Triennali, både i Monza og i Milano.

På 1920-tallet startet han sin karriere som designer i keramikkindustrien Richard-Ginori, hvor han reviderte selskapets totale strategi for industridesign; med sine keramiske verk vant han «Grand Prix» på den internasjonale utstillingen for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse årene var produksjonen hans mer preget av klassiske temaer tolket i deco-stil, og han viste nærmere til bevegelsen Novecento, en representant for rasjonalismen. Samtidig begynte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grunnla han tidsskriftet Domus, som han ledet fram til sin død, unntatt perioden 1941–1948 da han var redaktør for Stile. Sammen med Casabella vil Domus representere kjernen i den kulturelle debatten om arkitektur og design i Italia i andre halvdel av 1900-tallet.


Kaffetjeneste 'Barbara' designet av Ponti for Richard Ginori i 1930.
Pontis virksomhet på tretti-tallet utvidet seg til å omfatte organiseringen av den femte Triennale di Milano (1933) og produksjon av scener og kostymer for Teatro alla Scala. Han deltok i Associazione del Disegno Industriale (ADI) og var blant støttespillerne for prisen Compasso d'oro, som ble lansert av varehusene La Rinascente. Han mottok blant annet flere priser både nasjonalt og internasjonalt, og ble i 1936 fast ansatt som professor ved Fakultet for arkitektur ved Politecnico di Milano, en stilling han beholdt til 1961. I 1934 tildelte Italia-akademiet ham 'Mussolini-prisen' for kunst.

I 1937 fikk Giuseppe Cesetti i oppdrag å lage et stort keramikkgulv, utstilt på den universelle utstillingen i Paris, i et rom hvor det også var verk av Gino Severini og Massimo Campigli.

Førti og femti år
I 1941, under andre verdenskrig, grunnla Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regimet, STILE. I tidsskriftet, som tydelig støttet aksemaktene Roma-Berlino, skrev Ponti i sine lederartikler kommentarer som «Etter krigen skal Italia ha store oppgaver ... i forholdet til sin eksemplariske allierte, Tyskland», og «Våre store allierte [Nazist-Tyskland] gir oss et eksempel på utholdende, svært seriøs, organisert og ordnet anvendelse» (fra Stile, august 1941, s. 3). Stile vil vare i noen få år og stenges etter den anglo-amerikanske invasjonen av Italia og nederlaget til Aksemaktene Italia-Tyskland. I 1948 gjenåpnet Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forble som redaktør til sin død.

I 1951 begynte han på studioet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 etablerte han, sammen med arkitekten Alberto Rosselli, studioet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her startet en periode med den mest intense og fruktbare aktiviteten innen både arkitektur og design, hvor han forlot de hyppige tilknytningene til den neoklassiske fortiden og satset på mer innovative ideer.

1960-tallet og 1970-tallet
Fra 1966 til 1968 samarbeidet han med produksjonsbedriften Ceramica Franco Pozzi i Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma oppbevarer et arkiv dedikert til Gio Ponti, bestående av 16 512 skisser og tegninger, 73 modeller og maquettes. Arkivet Ponti er blitt donert av arvingene til arkitekten (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette arkivet, hvis prosjektmateriale dokumenterer verkene til den milanesiske designeren fra 1920-tallet til 1970-tallet, er offentlig og tilgjengelig for forskning.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på den monumentale kirkegården i Milano. Hans navn har fortjent innskrivning i famediet på samme kirkegård.

Stil
Gio Ponti har designet en rekke objekter innen ulike felt, fra teaterscener, lamper, stoler, kjøkkenutstyr til interiører av transatlantiske skip. I begynnelsen i keramikkkunsten reflekterte hans design den viennese secessjonen og hevdet at tradisjonell dekorasjon og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilnærming til å bruke og gjenopplive verdier fra fortiden fikk tilhengere i det fascistiske regimet, som var opptatt av å bevare den "italienske identiteten" og gjenopplive idealene om "romanisitet", noe som senere ble fullt ut uttrykt i arkitektur med den forenklede neoklassisismen til Piacentini.


Kaffemaskinen La Pavoni, designet av Ponti i 1948.
I 1950 begynte Ponti å engasjere seg i design av "utstyrsskapvegger", det vil si hele prefabrikkerte vegger som tillot å møte ulike behov, ved å integrere apparater og utstyr i ett system som tidligere var uavhengige. Vi husker også Ponti for prosjektet med 'Superleggera'-sittedesignet fra 1955 (produsert av Cassina), som ble utviklet ut fra et allerede eksisterende objekt, vanligvis håndlaget: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ytelse.

Til tross for dette vil Ponti i 1934 realisere Skolen for matematikk ved Città universitaria di Roma (en av de første verkene innen italiensk rasjonalisme), og i 1936 det første av Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sistnevnte, med sterke personlige kjennetegn, preges i arkitektoniske detaljer av en gjennomtenkt eleganse, som reflekterer designerens kall.

På 1950-tallet ble Pontis stil mer innovativ, og selv om den forble klassisk i det andre kontorbygget for Montecatini (1951), ble den fullt ut uttrykt i hans mest betydningsfulle byggverk: Pirelli-tårnet i Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbeidet ble konstruert rundt en sentral struktur designet av Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk krystallplate som skjærer gjennom det arkitektoniske rommet i himmelen, tegnet på en balansert curtain wall, og de lange sidene smalner inn i nesten to vertikale linjer. Dette verket, med sitt preg av 'eksepsjonell' kvalitet, tilhører med rette den Moderne Bevegelsen i Italia.

Operasjoner
Industriell design
1923-1929 Porcellane for Richard-Ginori
1927 Porselens- og sølvobjekter for Christofle
1930 Store deler i krystall for Fontana
1930 Grande aluminiumsbord presentert på den fjerde Triennale di Monza
1930 Design for trykte tekstiler for De Angeli-Frua, Milano
1930 Stoff til Vittorio Ferrari
1930 Bestikk og andre objekter for Krupp Italiana.
1931 Lamper for Fontana, Milano
1931 Tre biblioteker for Opera Omnia av D'Annunzio
1931 Møbler for Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Møblering Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Pozzi Møbler, Milano
1936 Klokker for Boselli, Milano
1936, Sedia a volute presentert på den sjette Triennale di Milano, produsert av Casa e Giardino, senere (1946) av Cassina og (1969) av Montina.
1936 Møbler for hjem og hage, Milano
1938 Stoff til Vittorio Ferrari, Milano
1938 Lenestoler for hjemmet og hagen
1938 svingbart stålsete for Kardex
1947 Innvendig av toget Settebello
1948 samarbeidet med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om å lage 'La Cornuta', den første horisontale kjeléspressomaskinen produsert av La Pavoni S.p.A.
1949 samarbeider med mekaniske verksteder Visa i Voghera og skaper symaskinen 'Visetta'.
1952 Samarbeider med AVE, produksjon av elektriske brytere.
1955 Bestikk for Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera for Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 Poltrona di poco sedile for Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6. mai 1905 – Torino, 27. august 1973) var en italiensk arkitekt, designer og fotograf.

Biografia
Født i Torino, eneste barn av ingeniør Eugenio Mollino, fullførte han studiene, fra barneskolen til videregående, ved Collegio San Giuseppe. I 1925 begynte han på ingeniørfakultetet, og etter ett år flyttet han til Regia Scuola Superiore di Architettura ved Akademia Albertina i Torino, som senere ble fakultet for arkitektur ved Politecnico di Torino, hvor han ble uteksaminert i juli 1931.

Mollino var, i tillegg til å være arkitekt og designer, også pilot av fly og racingbiler, forfatter og fotograf. Han var en utmerket skiløper og ble i 1942 skilærer, og i etterkrigstiden president for CoScuMa (kommisjonen for skoler og skilærere) under F.I.S.I. I 1951 skrev han traktaten 'Introduksjon til nedoverkjøring', hvor hele hans rastløse, fantasifulle og merkelige personlighet kommer tydelig frem fra sidene.

Etter å ha utgitt volumene Arkitektur, kunst og teknikk i 1948, vant han i 1953 konkurransen om å bli ordinær professor og fikk professoratet i Arkitektonisk Komposisjon, som han beholdt til sin død. I 1957 deltok han i det organisatoriske utvalget for den 11. Triennale di Milano.

Mollino døde plutselig i august 1973, mens han fortsatt var aktiv, i sitt studio.

Arkitektur
I 1930, før han var ferdig utdannet, designet han ferieboligen i Forte dei Marmi og mottok prisen «G. Pistono» for arkitektur. Mellom 1933 og 1948, mens han jobbet i farens studio, deltok han i en rekke konkurranser. Han vant førsteprisen i konkurransen om lokalet til Federazione agricoltori di Cuneo, førsteprisen i konkurransen om Fascio-huset i Voghera, og i samarbeid med skulptøren Umberto Mastroianni, vant han førsteprisen i konkurransen om Monumento ai Caduti per la Libertà i Torino (også kjent som Monumento al Partigiano), som ble plassert i Campo della Gloria ved Torino Krematorium.

Mellom 1936 og 1939 samarbeidet han med ingeniør Vittorio Baudi di Selve om å bygge Società Ippica Torinese, som regnes som hans mesterverk. Bygningen, som ble oppført i Torino på Corso Dante og revet i 1960, var et verk som brøt med fortiden og tok avstand fra regimets arkitektur. Den avviste rasjonalismens krav og var inspirert av Alvar Aalto og Erich Mendelsohn.

Forelsket i fjellet, designet han også noen fjellbygg, blant annet Solhuset i Cervinia, ankomststasjonen for Furggen-teleferikken og slittovet ved Lago Nero nær Sauze d'Oulx. Sistnevnte hytte, oppført mellom 1946 og 1947, har en stor terrasse mot fjellet som stikker ut kraftig fra hovedvolumet, og forener moderniteten i former og konstruksjonsteknikker med materialenes tradisjonelle bruk. Bygningen gjennomgikk i 2001 en radikal restaurering, nødvendig på grunn av tiår med forlatelse og vandalisme.

I 1952 designet han Auditorium Rai Arturo Toscanini på via Rossini i Torino, et bygg som gjennomgikk en kontroversiell restaurering i 2006, hvor den radikalt endret den opprinnelige strukturen.

På midten av 1960-tallet ledet han gruppen av fagfolk som var ansvarlige for å designe INA-Casa-området på corso Sebastopoli i Torino, og han mottok andreplassen i konkurransen om Palazzo del Lavoro i Torino, som senere ble vunnet av Pier Luigi Nervi, til tross for at konkurranseutlysningen krevde en bygning med et enkelt volum uten søyler i midtpartiet.
I 1964 deltok han i konkurransen for Handelskammeret i Torino, hvor han ble nummer én, og i konkurransen for Cagliari kommuneteater, hvor han kom på tredjeplass.

I de siste årene av sin karriere, fra 1965 til 1973, designet og bygde han de to bygningskompleksene i Torino som gjorde ham kjent: Handelskammerets palass i via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi, og han deltok i prosjektet for det nye Teatro Regio (gjenoppbygd etter brannen i 1936), som ble åpnet i 1973. Rett før sin død fullførte han prosjektene for energiselskapet AEMs kontorbygg i Corso Svizzera i Torino, og deltok i konkurranser for FIATs administrasjonssenter i Candiolo og for Club Méditerranée i Sestrière.

Design
På 1940-tallet begynte Mollino å jobbe som interiørarkitekt og designer.

Møbler, ofte produsert i unike stykker eller i begrensede serier, kombinerer bruk av håndverksmessige konstruksjonsteknikker med eksperimentering med nye materialer og nye teknologier, som det kurvede kryssfineret i overlappende lag.

Spesielt gjorde teknikken med 'kald' kurvatur av kryssfiner den berømt i begynnelsen av 1950-årene, da den ble brukt i hans stoler, bord og lenestoler.
Estetikken som følger av dette kan ikke direkte knyttes til noen kunstnerisk retning, og det er heller definitivt feil å plassere molliniana-verket i en utelukkende futuristisk kontekst.

Carlo Mollino hentet inspirasjon fra sine lidenskaper som skisport og luftfart for å gjenskape noen former innen arkitektur og interiørdesign, og foreslo sterkt innovative former som var adskilt fra muligheten for industriell reproduksjon: bordet «Reale» (1949), med aeronautisk opprinnelse, samt lampen «Cadma» (1947), som minner om en propell, og lenestolen «Gilda» (1947), som forutså hi-tech-stilen. I nesten alle hans verk gjennomsyrer hans interesse for fart og bevegelse. Møblene hans er spesielt gjenkjennelige for sine nesten erotiske, elegante linjer som tydelig fremkaller den kvinnelige kroppen, noe kunstneren elsket å fotografere, og som valgte å leve et liv der hans lidenskaper kontinuerlig var involvert i arbeidet hans.

Hans figur som kreativ var konstant utenom skjema, noe som ga ham tilnavnet 'designer uten industri'.

Dypt fascinert av naturen, gjentok Mollino dens former i sin egen kunstneriske produksjon, og bearbeidet dem med ekstrem dyktighet og blandet dem med elementer fra Modernismen, Art Nouveau, Surrealismen, Barokken og Rococò.

I 1963, ved nyttår, laget Carlo Mollino draken til å gå tur med, en skulptur i brettet papir dekorert av ham selv. De ulike eksemplarene, utstyrt med en trådspole og et bruksanvisningshefte, er alle nummererte og har titler.