Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia interior





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123641 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Presencia interior, et oljemaleri av Miquel Torner de Semir (1938) fra Spania, datert 1980–1990, barokk stil, originalutgave, håndsignert, solgt med ramme; med ramme dimensjoner 37×31×2 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Auctions presenterer dette praktfulle kunstverket av Miquel Torner de Semir, som skildrer en kvinneskikkelse som et symbol på den indre verden, der tanke, følelse og identitet smelter sammen i et poetisk og abstrakt rom. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye billedlige kvaliteten det formidler.
· Mål med ramme: 37x31x2 cm.
· Mål uten ramme: 27 x 22 cm.
Oljemaling på plate signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette maleriet presenterer et dypt stemningsfullt og poetisk bilde, sentrert rundt en kvinneskikkelse som trer frem nesten drømmeaktig i et udefinert rom. Silhuetten hennes, avgrenset med frie og flytende linjer, synes å sveve blant abstrakte former og skiftende bakgrunner, som om den tilhører en indre verden snarere enn en konkret virkelighet. Ansiktsprofilen hennes, delikat og rolig, formidler en følelse av stille introspeksjon, mens blikket hennes synes rettet mot en fjern tanke, usynlig for betrakteren, men intenst tilstede i scenen.
Figurens hode får en spesiell fremtredende rolle og forvandles til et symbolsk rom der volum, teksturer og organiske former flettes sammen. Dette ensemblet antyder et komplekst sinn, befolket av sammenvevde ideer, minner og følelser. Det er ikke en bokstavelig representasjon, men snarere en visuell fremkalling av tanker og fantasi, der det indre manifesterer seg eksternt. Håret, mer enn et fysisk element, ser ut til å bli en forlengelse av det mentale landskapet, og integreres med de abstrakte formene som omgir det.
Den stiliserte, forlengede kroppen forsterker følelsen av skjørhet og letthet. Den hviler ikke fast på bakken, men virker snarere balansert i en delikat, nesten ustabil likevekt, som om figuren var i en overgangstilstand. Denne holdningen formidler en følelse av suspendert bevegelse, av konstant transformasjon, og antyder et intimt forhold mellom mennesket og det emosjonelle miljøet som omgir dem. Figuren dominerer ikke rommet, men engasjerer seg snarere i det og smelter sammen med dets toner og rytmer.
Bakgrunnen er satt sammen av lagvise farger og flekker som skaper en levende og emosjonell atmosfære. De kromatiske kontrastene tilfører dybde og dynamikk, mens de diffuse formene eliminerer enhver konkret romlig referanse. Dette udefinerte rommet forsterker ideen om at scenen ikke finner sted på et gjenkjennelig fysisk sted, men snarere i et symbolsk rike, hvor det emosjonelle og det imaginære står i sentrum. Alt ser ut til å vibrere forsiktig, som om selve luften var ladet med sanseinntrykk.
Fraværet av eksplisitte narrative elementer gir betrakteren frihet til å tolke scenen ut fra sin egen erfaring. Kvinnefiguren kan forstås som et symbol på bevissthet, kreativ tankegang eller den åpne og sårbare indre verden. Hver linje og hver form synes å antyde mer enn den viser, noe som inviterer til en langsom og reflekterende lesning, hvor mening konstrueres på en personlig og emosjonell måte.
Samlet sett tilbyr maleriet en intim og stemningsfull visjon av mennesket som en sensitiv og kompleks enhet, smeltet sammen med et indre univers fullt av følelser, ideer og stillhet, og foreslår en kontemplativ opplevelse som overskrider det synlige for å fordype seg i det emosjonelle og symbolske.
Historien til selger
Pictura Auctions presenterer dette praktfulle kunstverket av Miquel Torner de Semir, som skildrer en kvinneskikkelse som et symbol på den indre verden, der tanke, følelse og identitet smelter sammen i et poetisk og abstrakt rom. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye billedlige kvaliteten det formidler.
· Mål med ramme: 37x31x2 cm.
· Mål uten ramme: 27 x 22 cm.
Oljemaling på plate signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette maleriet presenterer et dypt stemningsfullt og poetisk bilde, sentrert rundt en kvinneskikkelse som trer frem nesten drømmeaktig i et udefinert rom. Silhuetten hennes, avgrenset med frie og flytende linjer, synes å sveve blant abstrakte former og skiftende bakgrunner, som om den tilhører en indre verden snarere enn en konkret virkelighet. Ansiktsprofilen hennes, delikat og rolig, formidler en følelse av stille introspeksjon, mens blikket hennes synes rettet mot en fjern tanke, usynlig for betrakteren, men intenst tilstede i scenen.
Figurens hode får en spesiell fremtredende rolle og forvandles til et symbolsk rom der volum, teksturer og organiske former flettes sammen. Dette ensemblet antyder et komplekst sinn, befolket av sammenvevde ideer, minner og følelser. Det er ikke en bokstavelig representasjon, men snarere en visuell fremkalling av tanker og fantasi, der det indre manifesterer seg eksternt. Håret, mer enn et fysisk element, ser ut til å bli en forlengelse av det mentale landskapet, og integreres med de abstrakte formene som omgir det.
Den stiliserte, forlengede kroppen forsterker følelsen av skjørhet og letthet. Den hviler ikke fast på bakken, men virker snarere balansert i en delikat, nesten ustabil likevekt, som om figuren var i en overgangstilstand. Denne holdningen formidler en følelse av suspendert bevegelse, av konstant transformasjon, og antyder et intimt forhold mellom mennesket og det emosjonelle miljøet som omgir dem. Figuren dominerer ikke rommet, men engasjerer seg snarere i det og smelter sammen med dets toner og rytmer.
Bakgrunnen er satt sammen av lagvise farger og flekker som skaper en levende og emosjonell atmosfære. De kromatiske kontrastene tilfører dybde og dynamikk, mens de diffuse formene eliminerer enhver konkret romlig referanse. Dette udefinerte rommet forsterker ideen om at scenen ikke finner sted på et gjenkjennelig fysisk sted, men snarere i et symbolsk rike, hvor det emosjonelle og det imaginære står i sentrum. Alt ser ut til å vibrere forsiktig, som om selve luften var ladet med sanseinntrykk.
Fraværet av eksplisitte narrative elementer gir betrakteren frihet til å tolke scenen ut fra sin egen erfaring. Kvinnefiguren kan forstås som et symbol på bevissthet, kreativ tankegang eller den åpne og sårbare indre verden. Hver linje og hver form synes å antyde mer enn den viser, noe som inviterer til en langsom og reflekterende lesning, hvor mening konstrueres på en personlig og emosjonell måte.
Samlet sett tilbyr maleriet en intim og stemningsfull visjon av mennesket som en sensitiv og kompleks enhet, smeltet sammen med et indre univers fullt av følelser, ideer og stillhet, og foreslår en kontemplativ opplevelse som overskrider det synlige for å fordype seg i det emosjonelle og symbolske.

