Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket av Torner de Semir, som viser en kvinnelig figur som et symbol på introspeksjon og følsomhet, innhyllet i et poetisk rom hvor følelser, identitet og mysterium veves sammen. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye malerkunsten som formidles.

· Arbeidets dimensjoner: 65x54x1 cm.
Olje på plate signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne av verket, Miquel Torner de Semir.
Delen er i god stand.

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.



Dette bildet viser en kvinnelig figur som dukker opp med en umiddelbar uttrykksfull kraft, plassert i et tvetydig rom hvor det virkelige og det tenkte ser ut til å sameksistere uten klare grenser. Ansiktet, med delikate trekk og et bredt blikk, formidler en blanding av uskyld, introspeksjon og en lett forvirring. Øynene hennes, store og oppmerksomme, ser ut til å observere betrakteren med en stillferdig nysgjerrighet, mens ansiktsuttrykket antyder en emosjonell pause, som om figuren er suspendert i et øyeblikk av intim refleksjon.
Kroppsholdningen forsterker denne følelsen av stillhet fylt med mening. Figuren vises i halvt kroppsbilde, med en lett vipp som tilfører dynamikk uten å bryte den generelle roen. Hendene, samlet og nære, holder et lite element som introduserer et sekundært oppmerksomhetspunkt og legger til en symbolsk dimensjon i scenen. Kroppen trer ikke inn i rommet, men integreres naturlig i det, og viser en skjør men likevel fast tilstedeværelse, kontrollert men uttrykksfull.
Figurens antrekk kombinerer dype og kontrasterende toner som fremhever dens tilstedeværelse og definerer silhuetten. Klærne er ikke bare beskrivende, men synes å være en del av det emosjonelle språket i maleriet, og tilfører intensitet og karakter. Hodeplagget, iøynefallende og unikt, krones figuren og gir et nesten teatralsk preg, som om det var en karakter hentet ut av en symbolsk fortelling eller en indre verden full av poetiske referanser.
Omgivelsene rundt figuren er ikke definert på en presis måte, men bygges opp av frie former, fargede flekker og myke kontraster. Denne udefinerte bakgrunnen fungerer mer som en emosjonell scene enn et konkret sted, noe som styrker ideen om at scenen utspiller seg i et mentalt eller symbolsk rom. Små spredte elementer i bakgrunnen antyder tilstedeværelsen av liv eller minner, men uten å påtvinge seg, og opprettholder alltid fokus på den sentrale figuren.
Bruken av rom og former skaper en konstant dialog mellom figuren og omgivelsene. Det finnes ingen klar adskillelse mellom dem, bare en fusjon som inviterer til å tolke bildet ut fra flere perspektiver. Figuren virker å tilhøre landskapet like mye som landskapet ser ut til å oppstå fra den, og skaper en intim relasjon mellom identitet og omgivelse, mellom fysisk tilstedeværelse og den emosjonelle verden.
Totalt formidler bildet en følelse av delikatesse, mysterium og emosjonell dybde, og inviterer betrakteren til å reflektere ikke bare over en kvinnelig figur, men også over en sinnstilstand, en identitet i utvikling og et symbols univers fylt med følsomhet og visuell poesi.