José Luis Solá Ferrer (1945) - Fleurs et calme





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123641 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemålning på lerret med tittelen Fleurs et calme av José Luis Solà Ferrer (Spania, 1945), periode 1960–1970, postimpresjonistisk stil, håndsignert, original, solgt med ramme; ramme mål 48 × 54 cm (uten ramme 33 × 41 cm).
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Solà Ferrer, som skildrer et naturlandskap sett fra innsiden av skogen, hvor treets vertikalitet og den myke omgivelsen formidler ro, introspeksjon og balanse. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye kunstneriske kvaliteten det formidler.
Dimensjoner med ramme: 48x54x4 cm.
· Mål uten ramme: 33 x 41 cm.
Oljemaling på lerret signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne, Solà Ferrer.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette bildet plasserer oss foran et naturlandskap som er behandlet ut fra et dypt personlig og reflekterende blikk, hvor elementene i omgivelsene organiseres mer etter følelser enn etter en bokstavelig beskrivelse av rommet. Szenen virker å være observert fra innsiden av skogen eller fra en trekant, noe som skaper en følelse av intimitet og innadvendthet. Fra første øyeblikk formidler komposisjonen stillhet og ro, som om landskapet er suspendert i et øyeblikk av inneholdt ro.
I forgrunnen fremheves de høye, stiliserte stammene som går vertikalt gjennom scenen, og fungerer som naturlige søyler som strukturerer hele komposisjonen. Disse vertikale formene avgrenser ikke bare rommet, men leder også blikket mot bakgrunnen, og etablerer en jevn visuell rytme. Stammene fremstår forenklet, med myke konturer og kalde og varme toner som veksler, noe som styrker følelsen av dybde og fysisk nærhet til omgivelsene.
Midtbildet åpner seg mot et mer åpent område, hvor terrenget og vegetasjonen strekker seg ut med myke og dempede nyanser. Grønne, oker og blåtoner blander seg naturlig, og antyder enger, åkre eller lysninger mellom trærne. Fraværet av detaljer gjør at landskapet kan puste, og at betrakteren kan fylle ut scenen med sin egen oppfatning, noe som styrker verkets suggestive karakter.
I bunnen av bildet smelter landskapet sammen i en rekke åser og vegetasjonsmasser som fusjonerer med himmelen. Formene blir mer abstrakte og mindre definerte, noe som øker følelsen av avstand og dybde. Horisonten er ikke tydelig markert, men antydet, noe som bidrar til en innbydende atmosfære hvor jord og himmel ser ut til å koble seg sammen på en flytende måte.
Fargen spiller en viktig rolle i den emosjonelle formidlingen av helheten. Den brukes ikke bare som beskrivelse, men som uttrykk, med vekt på fargharmoni og visuell balanse. Kontrastene er moderate, og overgangen mellom nyanser skjer mykt, noe som styrker følelsen av ro og kontemplasjon. Alt i scenen inviterer til en langsom, nesten meditativ observasjon.
Totalt sett gir bildet en poetisk og rolig fremstilling av det naturlige landskapet, hvor trær, åkre og horisont integreres i en balansert komposisjon som formidler ro, selvransakelse og en dyp forbindelse med naturen.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Solà Ferrer, som skildrer et naturlandskap sett fra innsiden av skogen, hvor treets vertikalitet og den myke omgivelsen formidler ro, introspeksjon og balanse. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye kunstneriske kvaliteten det formidler.
Dimensjoner med ramme: 48x54x4 cm.
· Mål uten ramme: 33 x 41 cm.
Oljemaling på lerret signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne, Solà Ferrer.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette bildet plasserer oss foran et naturlandskap som er behandlet ut fra et dypt personlig og reflekterende blikk, hvor elementene i omgivelsene organiseres mer etter følelser enn etter en bokstavelig beskrivelse av rommet. Szenen virker å være observert fra innsiden av skogen eller fra en trekant, noe som skaper en følelse av intimitet og innadvendthet. Fra første øyeblikk formidler komposisjonen stillhet og ro, som om landskapet er suspendert i et øyeblikk av inneholdt ro.
I forgrunnen fremheves de høye, stiliserte stammene som går vertikalt gjennom scenen, og fungerer som naturlige søyler som strukturerer hele komposisjonen. Disse vertikale formene avgrenser ikke bare rommet, men leder også blikket mot bakgrunnen, og etablerer en jevn visuell rytme. Stammene fremstår forenklet, med myke konturer og kalde og varme toner som veksler, noe som styrker følelsen av dybde og fysisk nærhet til omgivelsene.
Midtbildet åpner seg mot et mer åpent område, hvor terrenget og vegetasjonen strekker seg ut med myke og dempede nyanser. Grønne, oker og blåtoner blander seg naturlig, og antyder enger, åkre eller lysninger mellom trærne. Fraværet av detaljer gjør at landskapet kan puste, og at betrakteren kan fylle ut scenen med sin egen oppfatning, noe som styrker verkets suggestive karakter.
I bunnen av bildet smelter landskapet sammen i en rekke åser og vegetasjonsmasser som fusjonerer med himmelen. Formene blir mer abstrakte og mindre definerte, noe som øker følelsen av avstand og dybde. Horisonten er ikke tydelig markert, men antydet, noe som bidrar til en innbydende atmosfære hvor jord og himmel ser ut til å koble seg sammen på en flytende måte.
Fargen spiller en viktig rolle i den emosjonelle formidlingen av helheten. Den brukes ikke bare som beskrivelse, men som uttrykk, med vekt på fargharmoni og visuell balanse. Kontrastene er moderate, og overgangen mellom nyanser skjer mykt, noe som styrker følelsen av ro og kontemplasjon. Alt i scenen inviterer til en langsom, nesten meditativ observasjon.
Totalt sett gir bildet en poetisk og rolig fremstilling av det naturlige landskapet, hvor trær, åkre og horisont integreres i en balansert komposisjon som formidler ro, selvransakelse og en dyp forbindelse med naturen.

