French school (XX) - Paysage intérieur





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123641 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Paysage intérieur, et originalt oliemaleri på lerret fra den franske skolen, 1960–1970, i posimpresjonistisk stil, håndsignert, solgt av Galería med ramme, 29 x 37 cm med ramme (27 x 35 cm uten ramme), i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende den franske skolen, som representerer en abstrakt utforskning av følelser og sanser gjennom farge og form, og inviterer til en åpen og subjektiv refleksjon. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye kunstneriske kvaliteten det formidler.
· Dimensjoner med ramme: 29x37x3 cm.
· Rammefrie dimensjoner: 27x35 cm.
Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette maleriet fremstår som en abstrakt komposisjon med stor visuell følsomhet, hvor former og farger dialogiserer uten å underkaste seg en gjenkjennelig fremstilling av den ytre verden. Fra første øyeblikk inviterer verket til en rolig og emosjonell lesning, der betrakteren lar seg rive med av det indre rytmen i de fargede flekkene og forholdet mellom de åpne rommene og de tettere områdene. Overflaten på maleriet ser ut til å puste, og veksler mellom øyeblikk av ro og perioder med større visuell intensitet.
De buede og diagonale formene krysser rommet på en flytende måte, og skaper en følelse av kontrollert bevegelse. Det finnes ingen enkel retning, bare et visuelt forløp som glir jevnt fra ett punkt til et annet, som om komposisjonen utvikler seg i overlappende lag. Disse formene påtvinger seg ikke med stivhet, men integreres med hverandre, og antyder overganger, endringer og mellomtilstander heller enn definerte grenser.
Bruken av farge er essensiell for å skape atmosfæren. Lyse og lyse toner sameksisterer med dypere og mettet områder, og skaper subtile kontraster som gir dybde og balanse. Fargene beskriver ikke objekter, men følelser og sanser, og fremkaller indre landskap, diffuse minner eller forandrende sinnstilstander. Forholdet mellom kalde og varme toner bidrar til en kompleks harmoni, langt fra noen overfladisk dekorativ effekt.
Den visuelle teksturen spiller en avgjørende rolle i oppfatningen av helheten. Det er variasjoner i overflatens tetthet som tilfører rikdom og nyanser til det maleriske planet. Noen områder virker lettere og mer eteriske, mens andre formidler en større kroppslighet, som om fargen er blitt lagt med ulik intensjon og energi. Denne vekslingen styrker følelsen av emosjonell dybde og implisitt tidslighet i verket.
Fraværet av konkrete figurative referanser gjør at tolkningen kan forbli åpen. Seeren står ikke overfor en lukket fortelling, men en visuell opplevelse som fornyes med hvert blikk. Verket antyder mer enn det sier, og inviterer til introspeksjon og stille refleksjon. I denne sammenhengen fungerer bildet som et møtepunkt mellom kunstnerens følsomhet og den personlige oppfatningen til den som observerer det.
Sett tilbyr en balansert og uttrykksfull abstrakt komposisjon, hvor farge, form og rytme kombineres for å skape en visuelt dypt poetisk og emosjonell opplevelse.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende den franske skolen, som representerer en abstrakt utforskning av følelser og sanser gjennom farge og form, og inviterer til en åpen og subjektiv refleksjon. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye kunstneriske kvaliteten det formidler.
· Dimensjoner med ramme: 29x37x3 cm.
· Rammefrie dimensjoner: 27x35 cm.
Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette maleriet fremstår som en abstrakt komposisjon med stor visuell følsomhet, hvor former og farger dialogiserer uten å underkaste seg en gjenkjennelig fremstilling av den ytre verden. Fra første øyeblikk inviterer verket til en rolig og emosjonell lesning, der betrakteren lar seg rive med av det indre rytmen i de fargede flekkene og forholdet mellom de åpne rommene og de tettere områdene. Overflaten på maleriet ser ut til å puste, og veksler mellom øyeblikk av ro og perioder med større visuell intensitet.
De buede og diagonale formene krysser rommet på en flytende måte, og skaper en følelse av kontrollert bevegelse. Det finnes ingen enkel retning, bare et visuelt forløp som glir jevnt fra ett punkt til et annet, som om komposisjonen utvikler seg i overlappende lag. Disse formene påtvinger seg ikke med stivhet, men integreres med hverandre, og antyder overganger, endringer og mellomtilstander heller enn definerte grenser.
Bruken av farge er essensiell for å skape atmosfæren. Lyse og lyse toner sameksisterer med dypere og mettet områder, og skaper subtile kontraster som gir dybde og balanse. Fargene beskriver ikke objekter, men følelser og sanser, og fremkaller indre landskap, diffuse minner eller forandrende sinnstilstander. Forholdet mellom kalde og varme toner bidrar til en kompleks harmoni, langt fra noen overfladisk dekorativ effekt.
Den visuelle teksturen spiller en avgjørende rolle i oppfatningen av helheten. Det er variasjoner i overflatens tetthet som tilfører rikdom og nyanser til det maleriske planet. Noen områder virker lettere og mer eteriske, mens andre formidler en større kroppslighet, som om fargen er blitt lagt med ulik intensjon og energi. Denne vekslingen styrker følelsen av emosjonell dybde og implisitt tidslighet i verket.
Fraværet av konkrete figurative referanser gjør at tolkningen kan forbli åpen. Seeren står ikke overfor en lukket fortelling, men en visuell opplevelse som fornyes med hvert blikk. Verket antyder mer enn det sier, og inviterer til introspeksjon og stille refleksjon. I denne sammenhengen fungerer bildet som et møtepunkt mellom kunstnerens følsomhet og den personlige oppfatningen til den som observerer det.
Sett tilbyr en balansert og uttrykksfull abstrakt komposisjon, hvor farge, form og rytme kombineres for å skape en visuelt dypt poetisk og emosjonell opplevelse.

