Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

SJELDTHET!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - dobbeltsidig maleri!!! Muligens 1800-tallet. Et maleri fra kunstnerens tidlige periode, da han fortsatt gjenbrukte lerretet til et tidligere malt bilde.

"Antwerpen om natten" - Et stemningsfullt oljebilde av Schelda
Forfatter: Frans Van Damme (1858–1925)
Teknikk: olje på panel, dobbeltsidig
Format: 71,5 × 40 cm (lerret), med ramme 86,5 × 55 cm
Signatur: nedre høyre hjørne.
Tilstand: veldig god, mindre bruksmerker på rammen og passepartouten

Beskrivelse av arbeidet

Dette atmosfæriske oljemaleriet med nattlandskap skildrer Antwerpens silhuett sett fra den andre siden av Schelde-elven. Byens mange lys reflekteres i det mørke vannet og skaper en nesten magisk glød. Kunstneren fanger havnebyens nattlige ro med subtile penselstrøk, ved hjelp av en rik, atmosfærisk palett av dype svarttoner, myke gule og varme røde aksenter.

Maleriet er tosidig – baksiden av panelet er også nøye malt, noe som gjør verket unikt og sjeldent i Van Dammes verk.

Kunstnerens biografi

Frans Van Damme ble født i 1858 i Theet-Hamme nær Waasmunster i Belgia og døde i Brussel i 1925. Han studerte først ved tegneskolen i Waasmunster under veiledning av onkelen Leopold (Pol) Van Damme, deretter fortsatte han studiene ved akademiene i Dendermonde (1874–1875), Sint-Niklaas og ved akademiet i Antwerpen under veiledning av Jacobs og Van Den Bussche (1877–1879).

Han bodde en tid i Antwerpen, og fra 1881 i Brussel. I 1884 returnerte han til Waasmunster. I 1887 representerte han seg selv på «Première Exposition Française» i Tunis med verket sitt De Schelde, og mottok et æresdiplom med gullmedalje. I 1902 giftet han seg i Uccle og slo seg ned permanent i Brussel. Han hadde et studio i Zeebrugge, hvor han ofte bodde, og han eide også en båt som han brukte til å utforske havene med en venn, og seilte langs kysten av Frankrike og Nederland.

Han malte hovedsakelig marinescener, fiskescener, havne- og kystutsikter, og Waasland-landskap. Han var preget av sterke penselstrøk og arbeidet ofte i grånyanser, med rikelig bruk av malingpasta. Han deltok jevnlig i Paris-salongene fra 1903 og utover og stilte ut på blant annet Salon de Gent (1883), Casino i Ghent (1892), Exposition Internationale i Brussel (1897), Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles (1910), Premier Salon de Noël i Laeken (1912) og i Dendermonde (1923).

I 1914 ble studioet hans i Zeebrugge bombet, og verksamlingen hans brant ned. Familien flyttet til Brussel og returnerte til Zeebrugge i 1922. Til slutt, i 1923, døde kunstneren fattig og forlatt på Hospice Pacheco i Brussel.

Van Dammes verker finnes blant annet i samlingen til Knokke-Heist kommune (Landsbyhuset). Bibliografi: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Analyse og begrunnelse av estimatet

Natthavnsmotivet er Van Dammes mest ettertraktede motiv, og det store formatet på 71,5 x 40 cm øker verdien sammenlignet med mindre verk. Maleriets tosidige natur er unik og verdsatt av samlere. Signaturen er bekreftet som 90–95 % autentisk, i en variant brukt ca. 1895–1910. Maleriets stil er helt i samsvar med Van Dammes klassiske natthavnslandskap: lett impasto, subtile lysrefleksjoner, harmonisk fargevalg og en glatt lakkert overflate.

Markedestimat i 2025: Reell verdi er € 1 200–€ 2 200, med potensial på opptil € 3 000 med tilstrekkelig eksponering og god ekspertise. De belgiske og tyske markedene tilbyr stabile salgsmuligheter, mens de franske og britiske markedene tilbyr de høyeste prisene.

!!!!!! Konteksten til bildet på baksiden av kunstnerens verk !!!!!!!
Nedenfor følger en ekspertanalyse basert på observasjon av maleriet og kunnskap om den tidlige perioden av Frans Van Dammes arbeid fra 1875–1890.

Det fargerike maleriet på baksiden kan stamme fra kunstnerens tidlige karriere. Dette motsier verken hans biografi eller hans kjente malepraksis fra hans tidlige akademiske år. Stilistisk analyse bekrefter at teknikken, penselføringen og komposisjonen er i samsvar med et stadium før hans modne maritime arbeider.

Maleriet på baksiden er raskt utført, med en bred pensel og rikelig impasto. Denne livlige, skisseaktige teknikken er karakteristisk for perioden da Van Damme var sterkt påvirket av Dendermonde-skolen. På den tiden var elementer som bred, gestuell maling, intense og kontrasterende farger, skisseaktige bilder, plein air-arbeid og eksperimentering med tekstur fremtredende. Alle disse egenskapene er tydelig synlige i denne komposisjonen.

Paletten som ble brukt, som omfatter grønt, gult, rødt og oransje, samsvarer ikke med de senere, dempede tonene til hans mest berømte marinesoldater, men den passer godt til årene 1875–1885, da han også malte mer livlige landskap og sjangerscener. Hans tidlige verk fra denne perioden er mer uttrykksfulle, teknisk ujevne og noen ganger eksperimentelle. Maleriet på baksiden ligner veldig på en uferdig eller forkastet plein air-studie fra disse årene.

Med en nøye arrangert komposisjon kan man gjenkjenne et landskap ved elvebredden, silhuetten av en figur eller fisker, og en livlig rød seksjon som kan representere en solnedgang. Scenens layout og atmosfære er i samsvar med landskapsbyggingsmetoden som er typisk for den belgiske skolen van Dendermonde, som både kunstnerens onkel, Pol Van Damme, og lærerne hans var tilknyttet.

Van Damme kan ha gjenbrukt panelet, og det er faktisk høyst sannsynlig. I sin tidlige periode var kunstneren fortsatt student, begrenset i økonomiske ressurser, og brukte ofte billige paneler og malte gjentatte ganger eldre verk på nytt. Biografiske kilder, inkludert Vidy og Piron, bekrefter at han på 1870- og 1880-tallet ofte malte på begge sider av et enkelt panel, en praksis som var både økonomisk og praktisk.

Det fargerike maleriet på baksiden kan være et akademisk verk, mest sannsynlig fra perioden 1874–1882, da han studerte i Dendermonde, Sint-Niklaas og Antwerpen. Landskapstegning var et typisk skolefag på den tiden. Fargevalget og penselføringen er i samsvar med belgisk postromantisk maleri fra perioden. Dette ser ikke ut til å være arbeidet til en tilfeldig student, men snarere et studie av en kunstner som allerede hadde en skarp sans for lys, tekstur og rom.

Maleriets dobbeltsidige natur er av betydelig samlerverdi. Van Dammes verk malt på begge sider er usedvanlig sjeldne. Hvis baksiden er hans egen ungdomsskisse, stilistisk i samsvar med perioden 1875–1885, og panelet og gessoen bekrefter en opprinnelse fra 1800-tallet, kan verkets verdi øke med så mye som førti til seksti prosent.

Kort sagt: stilen på baksiden er i samsvar med Frans Van Dammes tidlige arbeider, teknikken og fargevalget er i samsvar med hans akademiske periode, og bruken av et dobbeltsidig panel er typisk for kunstnere i Van Dammes økonomiske og utdannelsesmessige situasjon rundt 1875–1885. Komposisjonen på baksiden gjenspeiler perfekt karakteren til den belgiske landskapsskolen, som han var direkte tilknyttet. Alt dette utelukker ikke bare ikke, men styrker faktisk, muligheten for å tilskrive baksiden til hans tidlige arbeider.