Italiensk skole (XIX) - Heiliger Johannes

KORTVERSJON

Apostelportrett «Sankt Johannes Evangelisten»

Olje på lerret, sannsynligvis fra 1700-tallet, montert på strekkeramme.

Et halvlengde portrett som med selvtillit identifiseres som Saint John the Evangelist, basert på hans ungdommelige trekk og den karakteristiske gullkannen med en slange. Verket er utført i olje på lerret, og viser den rolige, fromme stilen fra sen barokk til tidlig neoklassisisme. Figuren er kledd i en rik rød kappe over en dyp grønn underkjole.

Maleriet er montert på en senere, profesjonelt utført strekkeramme. Det er i god, autentisk stand med aldersrelatert craquelure og patina. Det var opprinnelig en del av et sett med fire apostel/evangelist-malerier som nå er tilgjengelige i auksjonene på min profil.

Dimensjoner: ca. 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 tommer).

Fraktmerknad: Hvis du legger inn bud på mer enn ett auksjon av de fire apostlene, betaler du kun for frakten én gang.




Tittel

Apostelportrett «Sankt Johannes Evangelist»
Olje på lerret, sannsynligvis fra 1700-tallet, montert på strekkeramme.

Hvis du byr på mer enn ett av auksjonene for de 4 apostlene, betaler du kun frakt én gang! Så hvis du kjøper 1, 2, 3 eller 4 av maleriene, betaler du kun fraktkostnaden én gang.

Dette maleriet var opprinnelig en del av et sett med fire verk som representerte fire apostler/evangelister. Du har nå muligheten til å by på hver av de fire individuelt. De andre tre maleriene er oppført i separate auksjoner på profilen min, og det siste bildet i bildegalleriet viser også hele gruppen.

Fra den karakteristiske ikonografien kan man trygt identifisere denne figuren som Saint John the Evangelist. Han er tradisjonelt avbildet som den yngste apostelen med myke, ungdommelige ansiktstrekk, et mildt uttrykk og langt, bølgete hår. Hans mest karakteristiske attributt i kristen kunst er den gyldne kalken som inneholder en slange, en symbolsk referanse til miraklet «Poisoned Cup» beskrevet i middelalderske legender om John. Dette attributtet vises tydelig i dette maleriet, noe som ikke etterlater noen tvil om identifikasjonen.

Dimensjoner

Ca. 50 × 40 cm
målt med iPhone Measure-appen, derfor kan avvik forekomme

Objekt

Oljemaling på lerret, antakelig produsert på 1700-tallet.
Arbeidet er montert på en senere, men profesjonelt utformet stretcher frame.

Overflaten viser aldersrelatert craquelure og en naturlig utviklet patina som er typisk for andaktskunstverk fra denne perioden.

⸻

skildring

Viser et halvlengde portrett av Saint John the Evangelist, lett vendt mot høyre, i en rolig og introspektiv positur. Helgenen er innhyllet i en rikt foldet rød kappe som bæres over en dyp grønn underkjortel. Disse fargene er ofte assosiert med John i europeisk hellig kunst fra barokk- og etterbarokkperiodene.

Hans unge, bartløse ansikt er et av de kjennetegnene ved Johns tradisjonelle ikonografi. Kunstneren skildrer ham med:
myke, avrundede ansiktskonturer
en klar, rolig blikk litt løftet mot betrakteren
langt, mykt bølgete brunt hår
En delikat rødming som bidrar til det samlede inntrykket av åndelig renhet og ettertanke.

Helgens høyre hånd danner en klassisk velsignelsesgestus, med to hevede fingre — en gest som ofte finnes i skildringer av evangelister og tidlige kristne helgener.

Hans venstre hånd holder et gullkalk, fra hvilket en slange stiger opp. Dette symbolet refererer til en velkjent legende: Johannes ble utfordret til å drikke et glass forgiftet vin, men velsignet fatet, noe som fikk giften til å forlate koppen i form av en slange. Tilstedeværelsen av dette attributtet gjør identifikasjonen av helgenen utvetydig.

Han er rammet inn av en myk, lysende halsa, subtilt blandet inn i den nøytrale bakgrunnen, noe som understreker hans hellighet uten å distrahere fra den samlede komposisjonen.

Bakgrunnen er bevisst enkel, og viser diffuse grå og oker toner som legger full vekt på figuren og dens devotjonelle tilstedeværelse.

Teknikk og Stil

Arbeidet er utført i olje på lerret og viser karakteristika som er typiske for sen barokk til tidlig neoklassisk helligmaleri.
Ansikt og hender er malt med glatte overganger og delikate glasurer, noe som gir helgenen en mild, åndelig tilstedeværelse.
Klesfolder er bredt modellert, spesielt i den voluminøse røde kappen, med effektiv bruk av varme høylys og myke skygger.
• Fargering: varme røde toner kontrasterer harmonisk med den kjøligere grønne fargen på undertøyet, og skaper en balansert kromatisk effekt som er typisk for fremstillinger av John.
• Belysning: myk, nesten diffust opplyst belysning fremhever de ungdommelige trekkene og fremhever kalken som det sentrale symbolske elementet.
• Bakgrunn: bevisst diskret, mykt blandet, uten skarpe konturer — et stilistisk valg som forbedrer den meditative fokuseringen i portrettet.

Maleriet antyder hånden til en dyktig verkstedmaler kjent med etablerte ikonografiske mønstre i europeisk hellig kunst.

Dating og kontekst

Selv om det er usignert, peker stilistiske elementer mot en opprinnelse fra det 18. århundre. Apostel- eller evangelistportretter av denne typen ble vanligvis laget for:
klostreinteriør
kapellalter
• andaktsykluser i kirkelige eller private religiøse rom

Arbeidet stemmer tett overens med tradisjonen for apostoliske portrettsykluser.
halvlengde-representasjon
Liten trekvart svingning
• symbolsk attributt (kalk med slange)
• sterkt fokus på åndelig uttrykk
nøytral, atmosfærisk bakgrunn

Figuren er ikke ment som et individuelt portrett, men som en teologisk type — en idealisert framstilling av Johns renhet, ungdom og guddommelig inspirasjon.

Stilistisk klassifisering

Maleriet står innenfor den sentral- eller sørauropeiske senbarokk-tradisjonen, med visse nyklassisistiske tendenser synlige i dets myke belysning og psykologiske klarhet.

Komposisjonen reflekterer klassiske prinsipper.
halvlengde helgen
• isolert symbolsik attributt (kalk)
velsignelsesgest
klart definert silhuett mot en nøytral bakgrunn
• fokus på rolig, kontemplativ spiritualitet

De varme, harmoniske fargene og det fredelige uttrykket er karakteristiske trekk ved andaktkunst som fokuserer på Johannes Evangelisten.

Rammeverk

Kunstverket er for øyeblikket montert på en senere strekkeramme, stabil og funksjonell.
Ingen original historisk ramme er inkludert.

Det kan lett monteres i en ny ramme i henhold til kjøperens preferanser.

Tilstand
• Canvas: stabil, uten merkbare rifter eller materialtap.
Maleglass: fin, jevn craquelure som er typisk for kunstverk fra denne alderen.
• Overflate: lett matt utseende med små aldersrelaterte uregelmessigheter.
• Patina: autentisk, uten forstyrrende overmaling synlig basert på fotografisk vurdering.
• Kanter: liten slitasje i samsvar med normal aldring

Generelt er tilstanden veldig bra for et maleri fra denne perioden.

Kunsthistorisk betydning og tolkning

Dette maleriet er et representativt eksempel på 1700-talls religiøs portrettkunst, hvor evangelister fremstilles på en andaktfull, idealisert måte. John har en spesiell plass i kristen ikonografi som den elskede disippel, et symbol på renhet, ungdom og guddommelig inspirasjon.

Kalken med slangen er en av de mest gjenkjennelige attributtene innen kristen symbolikk, og knytter dette maleriet direkte til den middelalderske teologiske tradisjonen og barokk fromhetsfortelling.

Kunstverket har dermed betydning i form av:
• Kristen ikonografi (mirakelet med den forgiftede kalken)
• Barokk og tidlig neoklassisk hellig estetikk
• verkstedbasert produksjon av apostel/evangelist-sykluser
andaktfunksjon i religiøse omgivelser

Konklusjon

Et nøye utført og åndelig uttrykksfull portrett av Saint John the Evangelist fra 1700-tallet.
Dets ikonografiske attributter, ungdommelige ansiktsuttrykk og varme fargepalett gjør det til et lærebokseksempel på tradisjonell evangelisk fremstilling innen europeisk hellig kunst.

Apostelportrett «Sankt Johannes Evangelist»
Kunstner: Ukjent, verkstedmaler på 1700-tallet.
Teknikk: Olje på lerret
Sannsynligvis 1700-tallet
Montering: Senere lerretstøtte
Tilstand: God, med autentisk patina.
Betydning: En klassisk evangelistskildring, opprinnelig del av en større apostolisk syklus.