Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Dette arbeidet, malt med olje på lerret, tilbyr en moderne tolkning av karakteren Ophelia, en sentral figur i William Shakespeares tragedie Hamlet. Langt fra en narrativ eller illustrativ fremstilling er maleriet strukturert som en symbolsk og emosjonell tolkning som utforsker den indre dimensjonen av karakteren, og plasserer henne i en tilstand av opphør mellom liv, minne og oppløsning. Figuren av Ophelia ser ut til å flyte på vannet, kroppen overgitt til en stillhet som antyder forlatelse snarere enn vold. Hennes holdning, med ansiktet løftet og øynene lukket, skaper et øyeblikk av stille overgang, hvor den dramatiske spenningen i Shakespeares tekst blir omgjort til en kontemplativ opplevelse. Szenen skildrer ikke dødsøyeblikket, men heller en emosjonell terskel hvor karakteren ser ut til å trekke seg tilbake fra den ytre verden for å bo i en intim og poetisk sfære.
Vannet, fremstilt gjennom overlappende lag og flytende penselstrøk, får en grunnleggende symbolsk karakter. Mer enn en fysisk setting, fungerer det som en metafor for det ubevisste, det usagte og emosjonell sårbarhet. Den vannaktige overflaten omfavner figuren uten vold, og styrker inntrykket av driv og den gradvise utviskingen av grenser mellom kropp og miljø. Buketten av blomster som hviler i Ophelias hender, refererer direkte til det symbolske språket som finnes i det litterære verket. I denne billedlige konteksten fungerer blomstene som et tegn på minne og sårbarhet, bærere av en flyktig skjønnhet som står i kontrast til den kromatiske tettheten i omgivelsene. Deres tilstedeværelse introduserer en visuell spenning mellom det som er levende og det som forsvinner, og understreker karakterens tragiske tilstand.
Fra et teknisk ståsted tillater bruken av oljemaling på lerret en rik og organisk konstruksjon av tekstur og lys. De synlige penselstrøkene, impasto og glazure skaper en omsluttende atmosfære som reflekterer karakterens psykologiske tilstand. Maleriet utspiller seg med tilbakeholden gestualitet, og unngår overdreven beskrivelse til fordel for antydning og emosjonell påvirkning. Samlet sett er verket plassert innenfor en figurativ tradisjon med symbolske røtter, og engasjerer i en dialog med historiske fremstillinger av Ophelia fra et moderne perspektiv. Maleriet søker ikke å illustrere Shakespeares tekst, men heller å oversette den til et introspektivt visuelt språk, hvor den kvinnelige figuren blir et arketype av sårbarhet, stillhet og tap. Det er et bilde som er suspendert i tid, og inviterer betrakteren til langsom, refleksiv ettertanke.
Inkluderer sertifikat for ekthet.

Kunstverket er i utmerket stand og visuell kvalitet, klart til å bli sendt etter kjøp.
Målene på maleriet er 99 x 65 cm, med en dybde på 3 cm. (39 x 25,5 tommer)
På baksiden av stykket finner du informasjon om verket.
Frakt vil bli utført via UPS, FedEx og DHL, med levering til alle deler av verden.
Arbeidet vil bli rullet opp og beskyttet av flere lag med emballasje, boblenylon, og inni en papp- eller plastkasse, i form av et rør.
Når arbeidet er betalt, kreves det tre dager for pakkingsprosessen og levering til transportfirmaet.
Stykket bør ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.