Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt på en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte de ut sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var de til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som økte synligheten både nasjonalt og internasjonalt.

Christian Mariani aka Santicri

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Open Edition

Begrenset utgave utsolgt

Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger oppmerksomheten til betrakteren og får ham til å reflektere på ulike nivåer av mening.

Først og fremst er håndbevegelsen med midtfingeren hevet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og utvetydig budskap på. Her forsterkes dette gesture av det faktum at hånden støtter selve verden, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye med aspekter ved vår moderne verden.

Bruken av denne skulpturen for å representere selve verden, med planeten Jorden støttet på langfingeren, tilfører et ekstra lag av mening. Det kan tolkes som en kritikk av de globale utfordringene og de sosio-politiske spenningene vi står overfor, eller som et varsel om planetens sårbarhet. Hånden, i denne sammenhengen, tar på seg en rolle av ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon tilbyr denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon om den moderne verden, de utfordringene vi står overfor, og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange moderne kunstverk forsøker å gjøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche, hadde den italienske kunstneren en vei som, mellom studier i geometr og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en håndverker som laget skulpturer i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og slippe løs sin kreativitet.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Mirò, Dalí, Picasso og Ai Weiwei. Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Hans kunst er bredt anerkjent og kan ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samt samtidskunst, så vel som blant entusiaster av samlinger.
tegneserier Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modellfigurer, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
«Det er aldri lett å klassifisere kunsten sin. Jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig.»