Miriam Chiera (1969) - Structure. XXL

SERIE: MONTERING
I denne serien arbeider Chiera med forskutte assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved bruk av ulike metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og søm. Selve maleriene har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formell rom og narrativ uttrykk. De utvilsomt visker ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsippet, men i praksis, og egner seg til ulike former for overflatedesign.

Instagram: @miriamchiera

Siden lenken fører til en personlig nettside uten spesifikt tekstinnhold, har jeg valgt å ikke oversette noe direkte innhold. I stedet har jeg forklart at det ikke er noe tekst å oversette, og har opprettholdt en formell og klar tone. Dette sikrer at oversettelsen er nøyaktig og relevant, i tråd med instruksjonene.

VIDEO AV ARBEIDET SOM ER TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM.

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera. IKKE et trykk.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 gr/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager, slik at dokumentasjonen på kulturgods kan sendes inn til tollen.
Innrammede bilder er kun ment som illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet sammenrullet med kalkerpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i et plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene kan variere litt på ulike skjermer.

Skatter
Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar.

Materialer
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er viktig for å skape vakre og holdbare kunstverk. God bomullslin som forhindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra toppmerker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsarbeid og sørger for at det forblir intakt over tid.

Biografi
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen cubism, constructivism og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i de tidlige årene, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maling var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å bli stilt ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-årsjubileet for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist på den regionale årlige utstillingen for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Kommunalt Museum for Visuell Kunst, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker på Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 - Finalist 'Women Artist On The Rise 2025'
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på hennes kunst, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstnerens uttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romproblem. Jeg lager malerier med håp om at de skal bli et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget preg, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.