Matthew Houston (1961) - Cere






Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.
| 63 € | ||
|---|---|---|
| 58 € | ||
| 52 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124625 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Signert på baksiden av festet.
Det medfølgende provenansdokumentet er signert og bærer studioets stempel.
Printstørrelse 27,5 x 21,5 cm med ramme 36,5 x 27 cm.
Fint tilstand
C-type print på Fujicolor Crystal Archive Paper
Utgave på 11 med 2 A.P., laget av storformat (10x8") Polaroid – dette er det andre Artists Proof.
Fra en serie utgaver laget av Polaroid originals.
På aluminium montering dekket med 100 % ragpapir
Klar mylar musealkvalitetsbeskyttelseslomme og svart buckram arkivboks.
Sendt flatt med stiv beskyttelse via registrert post.
Matthew Houston (London 1961) er mest kjent for serien Catalogue of Chaos – en grundig utforskning av materialene og prosessene innen fotografi.
Dette er et fotografi fra en serie av Polaroid-bilder og C-type-utgaver som startet på slutten av 1990-tallet.
Matthew Houston studerte grafikk ved Central School of Art i London, og tok senere en førstegrad i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev en kabaret på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans store formatfotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston bemerker at selve scenen antydet inkluderingen av en person og fungerte som en plattform for hans motiver. Hans fotografier er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter, og er resultatet av et «åpent eksperiment» med hans motiver. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og fange det som skjer naturlig. Noen ganger inkluderer fotografiene subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment å være et fast tema, men en «myk referanse» som oppsto fra den scene-lignende settingen i hans tidlige portretter.
Fra utstillingskatalogen, London 2014
Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Bruken av Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner oss om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget, føler jeg det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig.
Fra intervju - Saatch Art
Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert.
Uvanlig vei: tidligere eier av et kabaret, han har fotografert siden han var 7 år gammel, men startet denne serien da han var 38. På en improvisert scene fotograferer han med storformat Polaroid bilder av nakne kvinner med mye ømhet. Han fornyer sjangeren for nakenhet.
Signert på baksiden av festet.
Det medfølgende provenansdokumentet er signert og bærer studioets stempel.
Printstørrelse 27,5 x 21,5 cm med ramme 36,5 x 27 cm.
Fint tilstand
C-type print på Fujicolor Crystal Archive Paper
Utgave på 11 med 2 A.P., laget av storformat (10x8") Polaroid – dette er det andre Artists Proof.
Fra en serie utgaver laget av Polaroid originals.
På aluminium montering dekket med 100 % ragpapir
Klar mylar musealkvalitetsbeskyttelseslomme og svart buckram arkivboks.
Sendt flatt med stiv beskyttelse via registrert post.
Matthew Houston (London 1961) er mest kjent for serien Catalogue of Chaos – en grundig utforskning av materialene og prosessene innen fotografi.
Dette er et fotografi fra en serie av Polaroid-bilder og C-type-utgaver som startet på slutten av 1990-tallet.
Matthew Houston studerte grafikk ved Central School of Art i London, og tok senere en førstegrad i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev en kabaret på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans store formatfotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston bemerker at selve scenen antydet inkluderingen av en person og fungerte som en plattform for hans motiver. Hans fotografier er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter, og er resultatet av et «åpent eksperiment» med hans motiver. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og fange det som skjer naturlig. Noen ganger inkluderer fotografiene subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment å være et fast tema, men en «myk referanse» som oppsto fra den scene-lignende settingen i hans tidlige portretter.
Fra utstillingskatalogen, London 2014
Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Bruken av Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner oss om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget, føler jeg det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig.
Fra intervju - Saatch Art
Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert.
Uvanlig vei: tidligere eier av et kabaret, han har fotografert siden han var 7 år gammel, men startet denne serien da han var 38. På en improvisert scene fotograferer han med storformat Polaroid bilder av nakne kvinner med mye ømhet. Han fornyer sjangeren for nakenhet.
