Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove

Neoklassisk kunstner, 1700-tallet
Ebe og Giove
Oljemaleri på tavle, 33 x 24 cm
Med list, cm 45 x 36

Det undersøkte maleriet, en oljemaling på tre som er innrammet i en rik gullramme, passer sannsynligvis, fra et kunsthistorisk perspektiv, inn i smaken av det fulle 1700-tallet, en periode hvor den neoklassiske estetikken var dominerende, og temaer hentet fra gresk-romersk mytologi var svært populære, spesielt blant den høye borgerklassen og aristokratiet. I sentrum av komposisjonen, innrammet i en slags oval ramme, er Ebe avbildet, den greske gudinnen for ungdom (Juventas for romerne), datter av Zeus og Hera, utvalgt til å servere gudene på Olympus. Hun er nevnt flere ganger i Homers epos og av Hesiod i hans Teogoni, og vil bli erstattet av den unge trojanske prins Ganymedes. Guden er her fremstilt som en ung kvinne med langt, gyllent hår som flagrer i vinden; sittende forsiktig på en myk sky, et symbol på hennes himmelske bolig på Olympus, gjør hun en lett vridning av hodet og overkroppen, fra hvilken et verdifullt rosa draperi glir ned, noe som bidrar til å tilføre farge, liv og dynamikk til scenen. Den delvise eller totale nakenheten til guden var et vanlig virkemiddel i mytologisk maleri, spesielt i rokokko- og neoklassisk tid, og bidro til å fremheve hennes skjønnhet og renhet. Ved siden av henne, til venstre, er en overdådig dekorert gullurne plassert, et spesifikt attributt for hennes rolle: som gudinnenes koppserver, var Ebe ansvarlig for å servere nektar og ambrosia, drikken som garanterte udødelighet og evig ungdom. Den andre hovedpersonen i scenen er Jupiter, gudenes konge, som her ikke vises i sin antropomorfe form, men i sin tradisjonelle og kraftfulle form: ørn. Fuglen, med mørk fjærdrakt og majestetisk holdning med utspilte vinger, er plassert til høyre, i en positur som antyder at den er i ferd med å motta nektaren. Denne spesifikke ikonografien, hvor Ebe gir den guddommelige drikken til Jupiter-Ørn, var et spesielt populært motiv i neoklassisismen, fordi det tillot å forene kvinnelig eleganse og sensualitet, representert av den unge gudinnen, med maskulin kraft og suverenitet til Olympus’ konge. Det mest kjente kulturelle referansen for dette motivet er utvilsomt skulptøren Antonio Canova (1757–1822), som klarte å formidle en flytende bevegelse og en eterisk letthet i de to marmorkopiene som er bevart henholdsvis ved Alte Nationalmuseum i Berlin og ved Hermitage i St. Petersburg. Canova befestet bildet av Ebe som idealet for neoklassisk skjønnhet, preget av en absolutt formell renhet (puritas) og et uttrykk av rolig besinnelse. Spredningen av hans verk økte interessen for myten betydelig og påvirket direkte malere som arbeidet med samme tema. I dette maleriet behandler kunstneren hovedpersonene med stor oppmerksomhet på anatomisk harmoni og idealisering, og anvender prinsippene for skjønnhet og proporsjon som ble gjenoppdaget gjennom den klassiske kunstens gjenfunnelse. Bruken av lys er nøye studert for å fremheve den sentrale figuren, og skaper en myk effekt på skyene og gudinnens hud. Kontrasten mellom jordiske elementer, som den gullfargede koppen, og himmelske elementer, som skyen og ørnen, styrker ytterligere den mytologiske karakteren av scenen.

Innrammingen gis gratis, og kan derfor ikke være grunnlag for retur eller reklamasjon.

For malerier kjøpt i utlandet: Etter betaling starter prosessen med å få eksportlisens (ALC). Alle antikviteter som sendes til utlandet fra Italia krever dette dokumentet, utstedt av Kulturarvdepartementet. Prosessen kan ta 3 til 5 uker fra forespørselsdatoen, så maleriet vil bli sendt så snart vi mottar dokumentet.