Thomas Steyer - Cruel Nature

Cruel Nature
Teknikk: olje på lerret

Mål
Bildeflate: 120 × 80 cm (uten lerretstativ)
Lærredstørrelse: 132 × 92 cm

Teknikk & Materiale
Øl på lerret
Utført med børster

Frakt
Rullet inn i bobleplast og sendt trygt i eske.

Beskrivelse
"Cruel Nature" er et stort oljemaleri på lerret, der bildets flate tydelig er delt inn i seks kvadrater. Denne synlige ordenen danner et fast rutenett som først gir bildet struktur og kontroll. Innenfor disse feltene utspiller det seg imidlertid en rå, utemmet fargebruk. Intense røde og oransje nyanser dominerer de enkelte kvadratene, gjennomsyret av grønt, blått og mørkere innslag. Fargen er påført med pastose teknikker, med kraftige penselstrøk og tydelige overlapp, som gjør bevegelse og motstand merkbar. I de enkelte feltene veksler tetthet og oppløsning, ro og trykk. Den strenge komposisjonen står i tydelig kontrast til den ukontrollerbare dynamikken i maleriet. "Cruel Nature" viser naturen ikke som en harmonisk motpart, men som en selvstendig kraft som unndrar seg menneskets orden og utfolder seg utenfor intensjon, omsorg eller moral.

Det medfølgende diktet 'Ormen' tar opp denne åpenheten. Det prøver ikke å forklare bildet, men utvider oppfatningsrommet. Betydningen forblir ikke fastlagt, men oppstår i betrakteren selv, mellom indre refleksjon og den umiddelbare opplevelsen av farge og form.

Diktet 'The Worm'

Gravde opp en jordorm.
det lengste jeg noensinne har sett
underlegging av en hagegang
Få hjemmet mitt til å se rent ut.

Tenkte det ikke ville passe for ormen.
Å være fanget under så mye stein.
Så jeg kasta ham over til naboen min.
Som har mye plen rundt blokken sin.

Håpet at ormen ville sette pris på det.
at strategien min har reddet dagen hans
da en kråke kom sveipende ned,
Hentet ham og fløy bort.

Toms Steyers sikre hånd og dyktige penselarbeid lurer først betrakteren til å tro at noe de kjenner og gjenkjenner, blir veltalende portrettert av en mester-realistkunstner.

Hvis bare én står litt nærmere eller lenger unna, vil det hele bli til noe.

Den beste måten å forstå hva som skjer i Steyers malerier på, er å tenke på ham som en Abstract Realist.

De nåværende maleriene viser Steyers merkelige evne til å identifisere og organisere hans dypeste navnløse impulser, forhåndsvise dem hvis du vil, og deretter trofast realisere dem i maling, i fart.

Ted Blackall (2003)


Om kunstneren – Kortfattet versjon

Jeg er Thomas Steyer, født i 1955 i Berlin, og har fått kunstnerisk utdanning i både Berlin og London. Etter å ha tilbrakt år i London og Sydney, jobber jeg nå i Markgräflerland sør for Freiburg. Min malerkunst utviklet seg fra realisme til abstrakt ekspresjonisme, hvor jeg oversetter følelser, tanker og inntrykk direkte i farge og form. Verkene skapes intuitivt og gir betraktere rom for egne følelser, ofte langt utover det synlige.

Om kunstneren – Utvidet versjon

Thomas Steyer er en samtidskunstnerisk tysk maler hvis kunstneriske utvikling er preget av en kontinuerlig balanse mellom presisjon og fri bildespråk. Under kunststudiene i London oppsto hans tidlige fascinasjon for objekter med reflekterende overflater. Husholdnings- og kontorartikler, kjøkkenutstyr og sykkeldeler ble sentrale motiver i hans olje malerier.

Etter å ha fullført studiene sine, søkte Steyer selvstendig etter oppdragsgivere og utviklet en uvanlig salgsmodell. Han malte teknisk utseende objekter som kulelagre, kjølerfigur eller mikrofoner og solgte disse arbeidene direkte til produsenter. Parallelt tok han kontakt med musikere han beundret, lånte instrumentene deres og skapte storformatmalerier av gitarer. Noen av disse arbeidene ble senere brukt som albumcover, inkludert bildet av Mark Knopflers Steel Guitar for albumet 'Brothers in Arms' av Dire Straits.

1984 lærte Steyer å kjenne arbeidet med airbrush gjennom et tilfeldig møte med den engelske illustratøren Tom Stimpson. Den nye teknikken åpnet opp nye muligheter for ham og førte til en vellykket fase innen reklameillustrasjon, hvor han spesielt utmerket seg gjennom fotorealistiske fremstillinger.

I 1989 flyttet Steyer til Australia etter tretten år i London og bosatte seg i Sydney. Der jobbet han fortsatt som illustratør og frilansmaler. Etter hvert utviklet de to aktivitetene seg i ulike retninger. Mens illustrasjonene hans ble stadig mer realistiske, beveget hans frie maleri seg stadig mer mot abstraksjon. Store, fargesterke verk oppsto som en bevisst motpol til hans presise, figurative oppdragsarbeid.

1995 begynte Steyer å engasjere seg intensivt i digital bildebehandling. Han var dermed blant de første illustratørene i Australia som omstilte hele arbeidsprosessen sin til digitale systemer. Dette skrittet gjorde det mulig for ham å ha en internasjonal profil for sin virksomhet og en betydelig uavhengighet fra geografiske grenser.

Etter totalt 27 år i utlandet vendte Steyer tilbake til Tyskland i 2003 og bosatte seg i Markgräflerland mellom Freiburg og Basel. Der bor og arbeider han fortsatt. Erfaringene fra ulike land, arbeidsfelt og kunstneriske faser flyter inn i hans nåværende maleri og danner grunnlaget for et verk som formidler mellom struktur og frihet, kontroll og intuisjon.

Ytterligere innsikt finner du under:
www.thomas-steyer.de