Escuela española (XV) - Virgen de la Pureza

Jomfru av renhet
Slutten av det 15. århundre
Oljemaling og tempel på plate.
Original polykromi. Delene er overgullet.
Med restaureringer
Mål: 39 x 25 cm; 43 x 33 cm (ramme).

Vi står overfor et storslått eksempel på den hjemlige fromhetsmaleriet fra den sene gotikken i Corona de Aragón. Jomfru Maria presenteres i et lukket bildeutsnitt, fanget i busten, med et ansikt med veldig blek, perlemorsaktig hud, som sterkt kontrasterer med den gullfargede bakgrunnen. Hennes trekk følger skjønnhetskronologien fra perioden: bred, åpen panne, mandelformede øyne med tunge øyelokk og en liten, rosa munn. Blikket er lett rettet mot en side, og formidler en følelse av introspektiv ro og melankoli.

Hun bærer ingen krone eller smykker. Hodet hennes er dekket av et enkelt, tett hvitt slør som omslutter halsen som en toca. Børstingen på sløret skaper en plissert tekstur som forsøker å etterligne stoffets egenskap, samtidig som den styrker hennes tilknytning til 'Jomfruen av renhet' gjennom den dominerende bruken av hvitt.

Et av de mest karakteristiske elementene ved den katalanske skolen i denne perioden er behandlingen av bakgrunnen: arbeidet som malerisk gullsmedarbeid. Gullbakgrunnen er gravert eller punsert med et intrikat vegetalt mønster av buede stilker, stiliserte blader og blomster. Denne typen dekorasjon søkte å dematerialisere det fysiske rommet, og plasserte Jomfruen i en himmelsk og tidløs sfære, i tillegg til å reflektere lys fra lysene i sin opprinnelige kontekst, og skape en mystisk effekt.

Nederst, adskilt av en fiktiv eller ekte ramme, er det en gullfarget kartusj med inskripsjonen i svarte gotiske bokstaver: «ave maria». Denne inskripsjonen refererer direkte til Annonseringen. Selv om jomfruen vises alene, antyder tilstedeværelsen av denne teksten at bildet fungerte som en påminnelse om helgenerens hilse fra ærkeengelen Gabriel.

Verket er plassert i det siste kvartalet av 1400-tallet. På denne tiden levde den katalanske malerkunsten under påvirkning av den hispano-flamenco-stilen. Dette kan sees i den blandede teknikken (olje og tempera): tempera tillot oppacitet og rask tørking, mens innføringen av olje (flamsk innflytelse) gjorde det lettere å jobbe med glazure og ansiktsfarge, selv om behandlingen her fortsatt er ganske lineær og grafisk.

Vedvarende gullbakgrunn er en svært inngrodd egenskap i Aragón-kronen, som opprettholdt sin smak for den dekorative luksusen i den internasjonale gotikken lenger enn andre regioner i Europa.

Ut fra proporsjonene kan man anta at denne tavlen ikke har vært en del av et stort kirkestykke, men heller en privat fromhetsgjenstand. Den var ment for et hjemmekapell, en klostercelle eller et rom hos en velstående person. Dens funksjon var å tjene som et fokus for personlig bønn, og invitere den troende til å be 'Ave María' mens de betraktet Guds Mors renhet.

Det er et delikat stykke som kombinerer den dekorative prangendeheten i katalansk gotikk med intimiteten og enkelheten i den moderne fromheten som begynte å oppstå mot slutten av middelalderen.