Antonio De Bellis (1630–1656), Sirkel av - San Lorenzo

ANTONIO DE BELLIS [område av]
(Aktiv i Napoli, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Oljemaleri på lerret, cm. 151 x 96
Dimensjon ramme cm. 171 x 118 x 5 ca.


Publisering av katalog over verkene fra Intermidiart-samlingen. Verk uten signatur. Garantibevis og lovlig opphavsrett. Verk med samtidige rammer i utskåret tre, gullforgylt og lakkert svart (feil):

Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri på lerret, som stammer fra en nobel siciliansk familie, avbildende San Lorenzo, en av de mest definerte og gjenkjennelige ikonografiene innen hellig kunst, tett knyttet til hans rolle som diakon og martyrdøden han led i 258 e.Kr.
Nyhetene om livet til San Lorenzo er relativt sparsomme, til tross for den enorme folkelige hengivenheten han nyter. Kildene bekrefter at han ble født i Spania, i Osca, i Aragón, nær Pireneene. I ung alder flyttet han til Zaragoza for å fullføre sin humanistiske og teologiske utdanning; her møtte han den framtidige paven Sisto II, som den gang var en ansett lærer ved et av byens viktigste studiested. Mellom de to oppsto et dypt vennskap og gjensidig respekt.
Deretter, etter en intens migrasjonsstrøm mot Roma, flyttet begge til Urbe. Den 30. august 257 ble Sisto II valgt til biskop i Roma, og han ga Lorenzo oppgaven som arkidiakon, noe som gjorde ham ansvarlig for diakoniens veldedighetsarbeid. San Lorenzo tok seg av omtrent 1.500 personer, blant fattige og enker, og utmerket seg med sin iver og dedikasjon.
Den unge diakonen, avbildet med dalmatikaen, den liturgiske drakten med brede ermer som er typisk for hans orden, presenteres med de vanlige ikonografiske attributtene: martyrens palme og et torturverktøy, sannsynligvis en rist eller en stige, en klar referanse til den straffen han ble utsatt for.
Når det gjelder tilknytningen, plasserer verket seg fullt ut innenfor den beste figurative tradisjonen i Italia på 1600-tallet, og avslører stilistiske innflytelser som kan spores til skolen i Italia sentrum-sør, og spesielt til de mest raffinerte erfaringene innen napolitansk maleri.
Figurens oppbygging, sammen med de leksikalske karakteristikkene og sammenligningen med malerier som skildrer lignende mannlige figurer, gjør det mulig å plassere verket – som den lokale kritikken forsiktig har påpekt – innenfor rammen av en kunstner med en intens og uttrykksfull malerisk følelse, nær Bernardo Cavallino og Andrea Vaccaro, og aktiv i kretsen rundt Antonio De Bellis (Napoli, 1630–1656). De Bellis, en maler med markant originalitet, var en av hovedpersonene i den napolitanske kunstscenen på midten av 1600-tallet, og står i dag i sentrum av en fornyet og livlig historiefaglig debatt; hans verk er bevart i prestisjetunge europeiske museumsamlinger.
Nylig, på 1980-tallet, ble Antonio de Bellis anerkjent som en av de fremtredende skikkelsene innen malerkunsten i det sekstende århundre i Napoli, men detaljene om hans liv og karriere er fortsatt svært knappe. Hans første biograf, Bernardo De’ Dominici, som skrev på 1700-tallet, roste hans verk: «... uansett kan man se i dem den utmerkede komposisjonen, med hvilken de er skapt, det gode tegningen, og forståelsen av chiaroscuro, med vakre lyssettinger.»
Antonio De Bellis var en elev av Massimo Stanzione, en viktig napolitansk maler fra det syttende århundre, kjent som den «Napolitanske Guido Reni». Selv om biografen Bernardo De Dominici hevdet at han døde i 1656 under pesten i Napoli, har funnet av signerte verk datert til perioden etter (1657-1658) vist at De Bellis fortsatte å arbeide også etter den datoen.
I lang tid var De Bellis nesten ukjent, men i dag er han anerkjent som en av de mest betydningsfulle malerne i det 1600-tallet, ikke bare napolitansk, men også italiensk. Opprinnelig påvirket av Maestro degli annunci og Guarino, utviklet De Bellis seg mot stilen til Stanzione og Cavallino, og ble en stor representant for napolitansk naturalisme. Hans gjenoppdagelse ble forutsett i 1972 av kritiker Causa, som hadde identifisert et av hans betydningsfulle verk i kirken San Carlo alle Mortelle.
Når det gjelder tilstanden til konserveringen, fremstår lerretet i generelt ganske god stand, tatt i betraktning maleriets alder. Overflaten viser en patinert maling. Ved bruk av Wood-lys kan man se noen spredte restaureringer og noen lette svelgninger og oksideringer i overflaten, men ingenting som er virkelig betydningsfullt. Det er ingen synlige konserveringsproblemer, og det originale lerretet har en gammel rintello som ikke ser ut til å kreve inngrep. Under sollys er det synlig et fint craquelé som er typisk for perioden. Rammen kan ha blitt erstattet samtidig med rintelloen. Maleriet – med god malerhånd – er svært interessant både på grunn av sin ikonografiske oppbygging, fargeleggingen, som vitner om en kunstner med stor tolkningskraft, og derfor kan det være behov for ytterligere studier for å fastslå attributter. Målene på lerretet er 151 x 96 cm.
Verket er utsmykket med en vakker antikk ramme i utskåret tre, gullforgylt og lakkert svart (rammens mål er ca. 171 x 118 x 5 cm, med noen feil). "Rammen som vises på bildene ovenfor er lagt til av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad slik at den er klar til å bli utstilt umiddelbart ved mottak. Rammen er inkludert som en gest, og anses ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en klage eller kansellere bestillingen."


Maleriet selges uten ramme, til tross for at det er utstyrt med en vakker, utskåret tre-ramme.

Opprinnelse: Coll. Privata Siciliana

Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utdødd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.

Operahuset vil bli sendt – på grunn av sin skjørhet og store størrelse – med trekasse og polystyren eller en pålitelig transportør. Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportpapirene.
Informasjon om at forsendelsene kan oppleve forsinkelser på grunn av størrelsen på verket. Vi beklager eventuelle ulemper og takker for forståelsen.