Pittore Caravaggesco attivo a Firenze (XVII) - Tancredi e Clorinda

Caravaggisti aktiv i Firenze
Workshop av GIOVANNI BILIVERT
(Firenze, 1585 – 1644)
Tancredi og Clorinda
Oljemaleri på lerret, 114 x 141 cm
Mål på list cm. 132 x 160 x 7 ca.


MERK: Publisering av katalog over verkene fra Intermidiart-samlingen. Bevis på lovlig opphav. Verk med utskåret tre-ramme (feil).

Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri på lerret av god kvalitet, som skildrer episoden med Tancredi og Clorinda hentet fra det episke diktet La Gerusalemme Liberata av Torquato Tasso. Szenen viser den kristne ridderen Tancredi som døper Clorinda, en muslimsk kriger som er hardt såret, like før hun dør. Tancredi har konfrontert henne i duell uten å kjenne henne igjen, fordi hun bar en annen rustning enn vanlig. Episoden er en av de mest kjente i diktet, full av drama og patos, hvor den hemmelige kjærligheten mellom de to hovedpersonene kolliderer med uflaks og den religiøse konflikten.
Stilarten i maleriet viser tydelige kjennetegn fra det italienske 1600-tallet, preget av en markant kontrast mellom lys og skygge og en sterk oppmerksomhet mot det emosjonelle patoset i scenen. Disse elementene har ført til hypoteser om tilhørighet til Caravaggismo eller, mer spesifikt, til fiorentinsk og sienese maleri fra det 17. århundre.
I verket som vurderes, mangler det ikke forslag knyttet til produksjonen av skolen til den florentinske maleren Giovanni Bilivert (Firenze, 1585 – 1644), hvis stilistiske utfall peker mot en sannsynlig tilskrivelse til en kunstner nær ham eller som opererer innenfor hans krets. Det kan imidlertid ikke utelukkes at det er en dyktig elev dypt påvirket av mesteren, eller – med forsiktighet – en direkte involvering fra ham.
Bortsett fra de attributive spørsmålene, avslører maleriet en bemerkelsesverdig malerkunstkvalitet, støttet av en livlig og sikker påføring, preget av en varm lysstyrke og en intens fargegjengivelse.
Stilen til Bilivert fremstår som en raffinert syntese av elementer fra sen Manierismo, åpninger mot naturalisme og karavaggeske innflytelser. Hans verk kjennetegnes av en tydelig myk maleriskhet, arvet fra mesteren Lodovico Cigoli, og en spesiell oppmerksomhet mot å formidle de kromatiske og lys- og skyggeverdiene.
Giovanni Bilivert var en av de viktigste aktørene i det florentinske sekstentallet. Som sønn av en flamensk gullsmed, ble han formet i Roma som den foretrukne elev av Cigoli, fra hvem han tilegnet seg mykheten i fargebruken og strengheten i tegningen. Etter å ha vendt tilbake til Firenze i 1611, arbeidet han intensivt for Medici-koret og for viktige adelige familier, og spesialiserte seg på bibelske og mitologiske scener med en teatralsk og rikt dekorativt preg. Hans maleri kombinerer naturalismen fra caravaggesk tradisjon med en formell eleganse som er typisk for Firenze, preget av dyrebare tekstiler og søvnige atmosfærer. Blant hans mest kjente verk er La castità di Giuseppe, som i dag er bevart i Palazzo Pitti og Palazzo Barberini. Han bidro også til det dekorative syklus i Casa Buonarroti. Til tross for den gradvise synstapet, fortsatte han å lede sitt verksted – hvor kunstnere som Francesco Furini ble utdannet – frem til sin død i Firenze i 1644.
Når det gjelder tilstanden til konservering, er lerretet i en tilfredsstillende tilstand. Overflaten viser en patina. Ved bruk av Wood-lys kan man se spredte restaureringer og laseringer med overflateskraper og fargetap. Under sollys er en craquelé synlig, noe som er typisk for perioden. To reparerte snitt er synlige, med spredte fargetap i enkelte områder av lerretet, samt overmalinger som kan ha blitt utført tidligere. Det kan være nødvendig med en konserverende innsats for ytterligere studier og attributtbestemmelse. Rammen kan ha blitt erstattet i forbindelse med rammen. Maleriet – utført med god malerkunst – er svært interessant både på grunn av sin ikonografiske oppbygging og fargebruk, noe som vitner om en kunstner med stor tolkningskraft. Målene på lerretet er 114 x 141 cm.
Maleriet er utstyrt med en vakker, utskåret tre-ramme som har stor dekorativ effekt (rammens mål er ca. 132 x 160 x 7 cm, med noen feil). "Rammen vist på bildene ovenfor er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad slik at den er klar til å vises umiddelbart ved mottak. Rammen er inkludert som en gest og anses ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en klage eller kansellere bestillingen."

Opprinnelse: Privat samling

Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utdødd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.

Verket vil bli sendt – på grunn av medium store dimensjoner – med trekasse og polystyren. Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportdokumentene.