European school (XIX) - La Vierge méditative et l’Enfant Jésus

Den meditative jomfru og Jesusbarnet

kunstnerisk stil
Italiensk og fransk innflytelse på 1800-tallet

Kunstnerisk og psykologisk beskrivelse
Dette rørende verket viser Jomfru Maria sittende, med Barn Jesus mot seg, i en intim og dypt menneskelig komposisjon. Jomfru Marias ansikt, lett bøyd og preget av melankolsk mildhet, uttrykker en stille meditasjon, nesten profetisk, over skjebnen til hennes sønn. Hennes blikk, vendt mot horisonten, inviterer betrakteren til en indre og åndelig refleksjon.

Jesusbarnet, halvnaken, inntar en naturlig og livfull positur. Nærheten til Marie, forsterket av kontakt mellom hendene og den delikate morlige gesten, fremhever det følelsesmessige og beskyttende båndet mellom mor og barn. De diskrete aureolene, behandlet med måtehold, gir scenen en hellig dimensjon uten å bryte den emosjonelle balansen i komposisjonen.

Den ovale formen styrker harmoni og mykhet i helheten, og omfavner figurene i et lukket rom, egnet for ettertanke. Dette formatet, som var svært populært på 1800-tallet for private fromhetsverk, forsterker følelsen av intimitet og nærhet til motivet.

Historisk analyse
Dette maleriet er en del av den store kristne ikonografiske tradisjonen med Jomfruen med barnet, et sentralt tema i europeisk kunst siden renessansen. På 1800-tallet gjenoppdaget mange akademiske kunstnere disse hellige motivene ved å tilføre en mer menneskelig og følelsesmessig sensitivitet, med mål om å nå et bredere publikum, både troende og kunstentusiaster.

Den felles innflytelsen fra den italienske og den franco-italienske skolen merkes i mykheten i modelleringen, den delikate fargebruken, den subtile behandlingen av draperinger og jakten på et skjønnhetsideal preget av spiritualitet. Denne typen verk var ofte ment for borgerlige interiører eller private devotasjonsrom, både i Belgia og i resten av Europa.

Teknisk beskrivelse
Teknikk: Olje på lerret med liming

Støtte: Lerret limt på plate

Form : Oval

Signert midt nederst.

Dimensjoner : 77,5 × 69 cm

Periode: det nittende århundre

Tasten er fin og kontrollert, med myke overganger mellom skygger og lys. Draperingene er fremstilt gjennom et subtilt spill av folder og nyanser, mens fargene vitner om solid akademisk håndverk. Den generelle tilstanden er i samsvar med verkets alder.

Hvorfor tiltrekker dette verket samlerne?
Et universelt og tidløst tema, verdsatt både i Belgia og internasjonalt.

Sterk emosjonell og åndelig belastning

Det ettertraktede ovale formatet, ideelt for et elegant interiør eller en samling av religiøs kunst.

Kunstnerisk og kontemplativt verk, egnet både for en opplyst amatør og en erfaren samler.


Sera vil bli sendt med registrert post og er svært godt beskyttet.


Ikke glem å ta en titt på mine andre objekter til salgs.