Pittore tardo-gotico (XV-XVI) - Madonna del Latte, Santa Martire e Sant’Agnese






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| 410 € | ||
|---|---|---|
| 390 € | ||
| 370 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124329 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Madonna del Latte, Santa Martire e Sant’Agnese, et oljemaleri fra 1600-tallet fra Italia, måler 58 × 93,3 cm, u-signert og i behov av restaurering.
Beskrivelse fra selgeren
Pittoresk Tardo-Gotico (XV-XVI)
Følger av MATTEO DE PERRUCHIO
Aktiv i Palermo på 1400-tallet.
Madonna del Latte, Santa Martire og Sant’Agnese
Tempera på tavle, cm. 58 x 93,3 (feil)}
MERK: Publisering av katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garanti- og lovlig opprinnelsessertifikat. Verk uten ramme:
Maleriet, som kommer fra en siciliansk samling, skildrer et ikonografisk motiv som gjentar et bredt utbredt og velprøvd mønster, med Jomfruen og Barnet plassert i midten av komposisjonen. Spesielt viser scenen Jomfruen som ammer Jesusbarnet (Virgo Lactans), flankert av to hellige figurer: til venstre en ung martyrhelgen, identifiserbar ved hjelp av palmen, et symbol på martyrdøden; til høyre Saint Agnese, avbildet med det tradisjonelle lammet, som er et tegn på hennes renhet og hennes navn (fra latin 'agnus'), samt med martyrpalmen, som symboliserer seier over døden gjennom ofring og vitnesbyrd om den kristne troen i tider med forfølgelse.
Ikonografien av Madonnaen med melk utgjør en av de eldste fremstillingene av den guddommelige moren i kristen kunst. Den understreker den fullstendig menneskelige naturen til Kristus, som trenger næring som enhver nyfødt, mens melken får en sterk symbolsk verdi som et budbærer av guddommelig nåde. Maria, i denne betydningen, nærer ikke bare Sønnen, men blir en åndelig nærer for hele menneskeheten.
Scenen er satt mot en nøytral bakgrunn i brunt-grønne toner, som fremhever figurene, forent av et søtt og samlet blikk rettet mot Barnet Jesus. Gesten av amming, uttrykt med delikatesse og uttrykksevne, gir komposisjonen en intim og naturlig karakter.
Sett fra et stilistisk perspektiv viser verket en ikonografisk og formell avhengighet av malerkunsten fra det sene sørlige gotiske og tidlige renessanse, med tydelige referanser til det toskanske området. Denne tolkningen er imidlertid delvis kompromittert av tilstedeværelsen av omfattende overmalinger, noe som gjør det vanskelig å vurdere den opprinnelige kvaliteten nøyaktig og antyder bruk av modeller som nå er utdaterte.
Av disse grunnene virker det plausibelt å knytte tavlen til en produksjon inspirert av modeller fra det tidlige 1500-tallet, som kan knyttes, når det gjelder stilistiske kjennetegn og malerisk skrivestil, til en etterfølger av den sicilianske skolen, spesielt sannsynlig å være en del av eller følge av Matteo de Perruchio, en maler aktiv i Palermo mellom 1392 og 1435. De formelle stridighetene og de uttrykksfulle hardhetene i verket peker faktisk på en vedvarende tilstedeværelse av elementer fra den gotiske perioden, med påvirkninger som kan spores til toskansk maleri, særlig pisansk.
Kildemateriale bekrefter at Perruchio var forfatter av viktige oppdrag, inkludert ett mottatt fra Confraternita di Santa Barbara del Castellammare for en ikon på alteret som forestilte Innsettelsen av Jomfruen, et motiv som mesteren må ha arbeidet med ved flere anledninger. Det ser ut til at verket i denne sammenhengen reflekterer en personlig bearbeidelse av komposisjonsmoduler som kan knyttes til denne tradisjonen, anvendt på et ikonografisk tema som var utbredt mellom det 12. og 16. århundre.
Når det gjelder tilstanden, er tavlen i rimelige forhold. Den malte overflaten har mange overmalinger, en ujevn patina, gamle restaureringer, underlag, riper og flere reparasjoner. Under sidelys og sollys er fargetap synlig. Maleriet ser ut til å være utført på et løvtrepanel som viser tegn på slitasje og tidens spor.
Den medfølgende tilstandsrapporten skal anses som nøyaktig og grundig, men nødvendigvis delvis og ikke uttømmende, da den ikke er utarbeidet på laboratoriet eller med bruk av spesifikke diagnostiske verktøy. De konservative tilstandene og feilene er likevel merkbare i naturlig lys. Målene på brettet er 58 × 93,3 cm (med tilstedeværelse av feil). Maleriet leveres uten ramme.
Opprinnelse: Privat samling fra Sicilia
Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utdødd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
Verket vil bli sendt – da det er svært skjørt – i trekasse og polystyren. Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportprosedyrene.
Historien til selger
Pittoresk Tardo-Gotico (XV-XVI)
Følger av MATTEO DE PERRUCHIO
Aktiv i Palermo på 1400-tallet.
Madonna del Latte, Santa Martire og Sant’Agnese
Tempera på tavle, cm. 58 x 93,3 (feil)}
MERK: Publisering av katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garanti- og lovlig opprinnelsessertifikat. Verk uten ramme:
Maleriet, som kommer fra en siciliansk samling, skildrer et ikonografisk motiv som gjentar et bredt utbredt og velprøvd mønster, med Jomfruen og Barnet plassert i midten av komposisjonen. Spesielt viser scenen Jomfruen som ammer Jesusbarnet (Virgo Lactans), flankert av to hellige figurer: til venstre en ung martyrhelgen, identifiserbar ved hjelp av palmen, et symbol på martyrdøden; til høyre Saint Agnese, avbildet med det tradisjonelle lammet, som er et tegn på hennes renhet og hennes navn (fra latin 'agnus'), samt med martyrpalmen, som symboliserer seier over døden gjennom ofring og vitnesbyrd om den kristne troen i tider med forfølgelse.
Ikonografien av Madonnaen med melk utgjør en av de eldste fremstillingene av den guddommelige moren i kristen kunst. Den understreker den fullstendig menneskelige naturen til Kristus, som trenger næring som enhver nyfødt, mens melken får en sterk symbolsk verdi som et budbærer av guddommelig nåde. Maria, i denne betydningen, nærer ikke bare Sønnen, men blir en åndelig nærer for hele menneskeheten.
Scenen er satt mot en nøytral bakgrunn i brunt-grønne toner, som fremhever figurene, forent av et søtt og samlet blikk rettet mot Barnet Jesus. Gesten av amming, uttrykt med delikatesse og uttrykksevne, gir komposisjonen en intim og naturlig karakter.
Sett fra et stilistisk perspektiv viser verket en ikonografisk og formell avhengighet av malerkunsten fra det sene sørlige gotiske og tidlige renessanse, med tydelige referanser til det toskanske området. Denne tolkningen er imidlertid delvis kompromittert av tilstedeværelsen av omfattende overmalinger, noe som gjør det vanskelig å vurdere den opprinnelige kvaliteten nøyaktig og antyder bruk av modeller som nå er utdaterte.
Av disse grunnene virker det plausibelt å knytte tavlen til en produksjon inspirert av modeller fra det tidlige 1500-tallet, som kan knyttes, når det gjelder stilistiske kjennetegn og malerisk skrivestil, til en etterfølger av den sicilianske skolen, spesielt sannsynlig å være en del av eller følge av Matteo de Perruchio, en maler aktiv i Palermo mellom 1392 og 1435. De formelle stridighetene og de uttrykksfulle hardhetene i verket peker faktisk på en vedvarende tilstedeværelse av elementer fra den gotiske perioden, med påvirkninger som kan spores til toskansk maleri, særlig pisansk.
Kildemateriale bekrefter at Perruchio var forfatter av viktige oppdrag, inkludert ett mottatt fra Confraternita di Santa Barbara del Castellammare for en ikon på alteret som forestilte Innsettelsen av Jomfruen, et motiv som mesteren må ha arbeidet med ved flere anledninger. Det ser ut til at verket i denne sammenhengen reflekterer en personlig bearbeidelse av komposisjonsmoduler som kan knyttes til denne tradisjonen, anvendt på et ikonografisk tema som var utbredt mellom det 12. og 16. århundre.
Når det gjelder tilstanden, er tavlen i rimelige forhold. Den malte overflaten har mange overmalinger, en ujevn patina, gamle restaureringer, underlag, riper og flere reparasjoner. Under sidelys og sollys er fargetap synlig. Maleriet ser ut til å være utført på et løvtrepanel som viser tegn på slitasje og tidens spor.
Den medfølgende tilstandsrapporten skal anses som nøyaktig og grundig, men nødvendigvis delvis og ikke uttømmende, da den ikke er utarbeidet på laboratoriet eller med bruk av spesifikke diagnostiske verktøy. De konservative tilstandene og feilene er likevel merkbare i naturlig lys. Målene på brettet er 58 × 93,3 cm (med tilstedeværelse av feil). Maleriet leveres uten ramme.
Opprinnelse: Privat samling fra Sicilia
Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utdødd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
Verket vil bli sendt – da det er svært skjørt – i trekasse og polystyren. Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportprosedyrene.
