Giambattista Langetti (1635 – 1676) - Expertise F. Spadotto - Ritratto di vecchia

GIAMBATTISTA LANGETTI
(Genova, 1635 – Venezia, 1676)
Portrett av en eldre kvinne
Olio på lerret, 55 x 45 cm
Rammestørrelse cm. 79 x 70 x 6 ca.


MERK: Publisering av katalog over verk fra samlingen Intermidiart. Sertifikat for lovlig opprinnelse. Expertise Federica Spadotto. Verk med antikk ramme (?) med slitasje, feil og mangler.

Vi takker Dott.ssa Federica Spadotto for å ha foreslått tildelingen til Giambattista Langetti (Genova, 1635 – Venezia, 1676), ledsaget av en ekspertvurdering.

Vi presenterer i auksjonskatalogen et interessant oljemaleri på lerret av god kvalitet, som forestiller et portrett av en eldre person. Først etter en grundig undersøkelse av forskeren Dr. Federica Spadotto, ble det vakre og intense lerretet vurdert til å tilhøre verkene til maleren Giambattista Langetti (Genova, 1635 – Venezia, 1676), og dermed utgjør det et viktig tillegg til katalogen over verkene til nevnte mester.
Her følger den utarbeidede profilen til forskeren i forbindelse med profilen som er skrevet til eierne.
Verket under vurdering, som skildrer en eldre kvinne fra folket med overkropp, med hodet dekket av et slør som faller over skuldrene, inneholder betydningsfulle stilistiske og formale elementer som tilskriver det tilhørighet til Giambattista Langetti (Genova, 1625 – Venezia, 1676).
Den liguriske mesteren som ankom Venezia, har en sentral rolle i å fremme den maleriske retningen «riberista» (Pallucchini, 1981, s. 243) på marsland, altså knyttet til leksjonen til den berømte spanjolen Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Napoli, 1652), en tilhenger av en naturalistisk stil fylt med dramatiske innhold.
I vibrerende lysende spill, som har som mål å fremheve figurene i scenen, hvor kjøttet kommer tydelig frem og ikke sparer betrakteren for den fysiske forfallet som følger den uunngåelige tidens gang, blir de hovedingredienser i den vellykkede oppskriften til den genovesiske, talentfulle scenekunstneren i det sekstentiske Venezia. Quin etablerte seg som en representant for den "mørke" retningen, et kjennetegn ved disse figurmalerne som ønsket å revurdere den venezianske kolorismen gjennom en tydelig bruk av chiaroscuro, som et verktøy for å uttrykke en tilnærming til det visuelle som er tydelig preget av Caravaggios innflytelse, og som ofte skildrer enkle motiver, helt i tråd med det som er representert i vårt lerret, slik Anton Maria Zanetti (1771) forteller – i motsetning til Langetti.
Han tenkte aldri på noblhet eller eleganse; siden han var forpliktet til å male helter og store personer, beholdt han sin vanlige natur, og portretterte i dem ydmyke og alltid vanlige ansikter.
Tilbakemeldingen fra det samtidige publikumet til kunstneren viser seg å være slagkraftig, og også denne gangen har vi mottatt den gjennom en erudits vitnesbyrd, den Marco Boschini, forfatter av La Carta del Navegar Pitoresco (1660), et dikt i vers hvor kunstnerisk historiografi tar de vage uttrykksmidlene i poesien.
Avsnittet som er dedikert til Langetti gir oss, selv i intetanende tider, en svært omfattende profil, som det ikke er behov for å legge til mye mer. I en kommentar til Apollo og Marsyas, som en gang ble befant i Dresden (og ødelagt under bombingene under andre verdenskrig), illustrerer Boschini sin poetikk med en oppsummering av beundringsverdig gripende kraft, som er verdt å sitere:

Man kan ikke forestille seg med mer beskjedenhet | At Gud lyser opp av stråle, | og ikke den rabiate satyren mer grusom,
halvt menneske, halvt geit og alt dyr.
Salvadeghi-følgesvennene plages, | ved å se det udyret eskortere. | Det virker riktig å høre ham rase | Med hyl og grimaser som er skremmende.
Oppfinnelsen er virkelig seriøs og stolt: | Den kunstige og sterke fargen

Evnen til å uttrykke smerte, desperasjon og sinne – menneskesjelens opprinnelige følelser – blir kunstnerens signaturstil, uttrykt gjennom tett, fyldig billedlig frasering, påført med brede penselstrøk, der lys spiller en essensiell rolle, spesielt i å definere volum.
Eksemplet som studeres representerer et sant paradigme i denne forstand, ettersom lyset former ansiktet til den eldre kvinnen, som ser utenfor skjermen med et uttrykk gjennomsyret av trist resignasjon.
Den dyktige bruken av chiaroscuro, ledsaget av en svært særegen ductus og en essensiell palett, som overlater metaforen om alderdom til munkenes penselstrøk og innslag av blyhvitt, forsegler inspirasjonen til den liguriske mesteren med hensyn til naturalismen nevnt ovenfor.
Hovedpersonen på lerretet vårt gir en ny karakter til de mange «gamle mennene» som preger mesterens verk, portrettert i senil tilstand med omhyggelig oppmerksomhet på deres fysiske utforming. Dette skjer i Diogenes og Aleksander den store fra Querini Stampalia-stiftelsen i Venezia, eller i Eldre kvinne med kule fra en privat samling.
Sistnevnte deler med hovedpersonen i vårt maleri det samme blikket rettet utenfor skjermen, så vel som veltalende tekniske, stilistiske og formelle assonanser, hvorfra det kommer seglet til den poetiske oppskriften utarbeidet av mesteren: en svært personlig syntese mellom beskrivende åpenhet og levende patos (Bibl. Citata: M. Navegar, 6,6,6; R. Pallucchini, La pittura veneziana del Seicento, Venezia, 1981, vols de venetian maestri, Venezia, 1771) [cit. Federica Spadotto, ekspertise].
Når det gjelder bevaringstilstanden, er lerretet generelt i rimelig god stand med tanke på alderen. Den malte overflaten har patina og er ikke vanskelig å lese. Noen små, spredte restaureringer er synlige under Woods lys, men ingenting av virkelig betydning. For å bekrefte kvaliteten på verket ytterligere, utsatte vi nylig lerretet for en grundig rengjøring i professor Gaetano Alagnas restaureringsstudio. Rengjøringen var passende nok begrenset til å fjerne overflatesmuss og påføre en lys matt film, noe som forbedret verkets lesbarhet, som hadde blitt svekket av tidligere restaureringer. Intervensjonen var derfor begrenset til å fjerne balansen mellom de kromatiske og chiaroscuro-verdiene i malingslaget. Videre, ved å studere maleteknikken, som inneholder forskjellige kromatiske overlegg, analysere forberedelsen (bestående av gesso og animalsk lim), og observere lerretets tekstur, kunne vi bekrefte at verket er fra det syttende århundre og av høy kvalitet. Ingen konserveringsproblemer er åpenbare, og det originale lerretet har en gammel omforing, som ikke ser ut til å kreve noe inngrep. Båren kan ha blitt byttet ut ved omforingen.
Tilstandsrapporten vi gir er ment å være nøyaktig og grundig, men uansett absolutt delvis og ikke helt uttømmende, siden den ikke ble utført i spesialiserte laboratorier og med spesifikk teknisk støtte. En fin krakelering i samsvar med alderen er synlig i sollys. Lerretet måler 55 x 45 cm. Maleriet er fremhevet av en vakker antikk (?) treramme og bearbeidet ramme, med slitasje, defekter og tap (mål ca. 79 x 70 x 6 cm). «Rammen som vises på bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til å vises så snart den ankommer. Rammen er inkludert som en høflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil enhver potensiell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til å åpne en klage eller be om kansellering av bestillingen.»

PROVENIS: Privat samling, Sicilia

Publisering
Uten sidestykke
 I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med sine tusen kulturer. Uutgitt: Generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.

På grunn av skjørheten sendes verket i en trekasse og polystyren. Ved salg utenfor Italia må kjøperen vente på eksportbehandling.