Spanish symbolist school (XX) - A fraction of a second





| 30 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124437 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A fraction of a second, oljemaleri fra Spania fra 1950-tallet av den spanske symbolistiske skolen, med ramme, 58 cm høy og 57 cm bred, håndsignert og i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Stille horisont (figurer og felt)
1. TEKNISK BLAD
Tittel: Frossen horisont (figurer og felt)
Forfatter: Uleselig signatur (forfatter skal identifiseres)
Tidslinje: Andre halvdel av det 20. århundre
Teknikk: Blandet media på stivt underlag (muligens papp eller plate)
Mål: 33 × 42 cm (kunstverk) · 57 × 48 cm (med ramme)
Stil: Symbolsk realisme / Poetisk nyfigurasjon
Bevaringstilstand: God; stabil overflate, homogen patina og montering i en moderne dyp vitrineramme
2. KOMPOSISJONELL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Komposisjonen er strukturert som et jordbrukslandskap med lav horisont, konstruert ved hjelp av overliggende kromatiske bånd som fremkaller jorden, avlinger og en tilslørt himmel.
I forgrunnen vises to stiliserte menneskefigurer, den ene stående oppreist og den andre lenende seg fremover, redusert til ansiktsløse silhuetter, som engasjerer seg i rommet fra stillhet og introspeksjon.
Til høyre leder radene med avlinger blikket mot et enslig tre, symbolsk omsluttet av et tegnet rektangel, en konseptuell ressurs som introduserer en refleksjon rundt innramming, hukommelse eller ideen om territorium.
Fraværet av anatomiske detaljer forsterker figurenes universelle karakter, som blir arketyper av mennesket i møte med landskapet.
Ensemblet formidler en følelse av suspendert tid, der det landlige blir en eksistensiell metafor.
3. Stil, kontekst og sammenlignende vurdering
Verket er en del av en europeisk neofigurativ linje etter krigen, der landskapet slutter å være beskrivende og blir en symbolsk scene.
Det er klare slektskap med Giorgio de Chiricos metafysiske univers, Antonio López' strukturelle stillhet i hans stille rom, og visse konseptuelle tilnærminger som ligger nær Rafael Canogar eller Benjamín Palencia i hans landlige syntesefase.
Bruken av rektangelet i scenen, den kromatiske økonomien og den formelle reduksjonen peker mot en forfatter med et modent og reflekterende språk, muligens knyttet til intellektuelle eller eksperimentelle kretser i andre halvdel av 1900-tallet.
På grunn av sin symbolske tyngde, komposisjonelle balanse og tekniske kvalitet er det et spesielt attraktivt verk for samlere av konseptuelle og poetiske verk, med potensial for revurdering etter en fremtidig forfatteridentifisering.
Historien til selger
Stille horisont (figurer og felt)
1. TEKNISK BLAD
Tittel: Frossen horisont (figurer og felt)
Forfatter: Uleselig signatur (forfatter skal identifiseres)
Tidslinje: Andre halvdel av det 20. århundre
Teknikk: Blandet media på stivt underlag (muligens papp eller plate)
Mål: 33 × 42 cm (kunstverk) · 57 × 48 cm (med ramme)
Stil: Symbolsk realisme / Poetisk nyfigurasjon
Bevaringstilstand: God; stabil overflate, homogen patina og montering i en moderne dyp vitrineramme
2. KOMPOSISJONELL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Komposisjonen er strukturert som et jordbrukslandskap med lav horisont, konstruert ved hjelp av overliggende kromatiske bånd som fremkaller jorden, avlinger og en tilslørt himmel.
I forgrunnen vises to stiliserte menneskefigurer, den ene stående oppreist og den andre lenende seg fremover, redusert til ansiktsløse silhuetter, som engasjerer seg i rommet fra stillhet og introspeksjon.
Til høyre leder radene med avlinger blikket mot et enslig tre, symbolsk omsluttet av et tegnet rektangel, en konseptuell ressurs som introduserer en refleksjon rundt innramming, hukommelse eller ideen om territorium.
Fraværet av anatomiske detaljer forsterker figurenes universelle karakter, som blir arketyper av mennesket i møte med landskapet.
Ensemblet formidler en følelse av suspendert tid, der det landlige blir en eksistensiell metafor.
3. Stil, kontekst og sammenlignende vurdering
Verket er en del av en europeisk neofigurativ linje etter krigen, der landskapet slutter å være beskrivende og blir en symbolsk scene.
Det er klare slektskap med Giorgio de Chiricos metafysiske univers, Antonio López' strukturelle stillhet i hans stille rom, og visse konseptuelle tilnærminger som ligger nær Rafael Canogar eller Benjamín Palencia i hans landlige syntesefase.
Bruken av rektangelet i scenen, den kromatiske økonomien og den formelle reduksjonen peker mot en forfatter med et modent og reflekterende språk, muligens knyttet til intellektuelle eller eksperimentelle kretser i andre halvdel av 1900-tallet.
På grunn av sin symbolske tyngde, komposisjonelle balanse og tekniske kvalitet er det et spesielt attraktivt verk for samlere av konseptuelle og poetiske verk, med potensial for revurdering etter en fremtidig forfatteridentifisering.

