Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124625 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Bagatelle er et oljeverk på papp av Jean Piaubert (1900-2002) fra perioden 1930–1940, Frankrike, selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Hei
Jeg foreslår et oljemaleri på kartong signert PIAUBERT, for Jean PIAUBERT (1900-2002), en referert og anerkjent maler. Dette verket stammer fra første halvdel av 1900-tallet, før hans abstrakte periode som gjorde ham berømt. Den kunstneren som bodde i 182 bis Boulevard Pereire i Paris, bodde nær Bois de Boulogne og malte verk hentet fra hagene i Bagatelle fra sin tid (se foto nr. 11 og nr. 12 av et annet lignende maleri fra samme periode som bærer samme signatur, med et opprinnelsesmerke på baksiden av verket).
Mitt maleri skildrer en frodig, skogkledd scene fra en sen ettermiddag hvor lyset strømmer gjennom greinverket i trærne. Denne naturlige belysningen, synlig som chiaroscuro på stammene, feier verket horisontalt fra venstre mot høyre. Man legger også merke til en betydelig kontrast mellom en tynn malemasse på stammene til disse svært slanke trærne som får barken og årsringene til å komme fram, og en svært tykk malemasse i den øverste delen, markert i løvverket på toppene av grenene med impasto og relieffteksturer. Det hele vegetal ge gir et inntrykk av en natur som er svært til stede og fortsatt levende.
Dominante nyanser er dype, satinerte grøntoner i en tekstur som er særegen for denne kunstneren, samt brunt og oker for å skape en viss stemning, en rolig men av og til mystisk atmosfære. Lyset som filtreres mellom trærne kaster lys som reflekterer enkelte partier av bakken dekket av frodig, grønt gress og skaper et spill av lange skygger som leder blikket mot dybden i maleriet. Perspektivet bygges opp av en rekke vertikale stammer plassert skrått eller rett, og leder øyet mot en vandring mellom lysning og byskog. PIAUBERT synes å prioritere en introspektiv atmosfære heller enn nøye realisme. Denne konstruksjonen minner om kunstneriske undersøkelser fra det 20. århundre hvor komposisjonen ikke i første rekke er en trofast gjengivelse av virkeligheten, men en sensitiv tolkning av et bestemt tidspunkt på dagen til en maler.
Konturene er noen ganger myke, og teksturene er kontrastfylt; det myke lyset virker dempet. Dette verket tilhører en naturalistisk retning preget av en viss lyrisme. Valget av en tykk impasto-fornemmelse forsterker framstillingen av naturen. Denne relieffen gir et skulpturalt inntrykk som er typisk for et verk som også verdsetter kunstnerens gest og dermed tilfører arbeidet personlig preg.
Rammemål: 46 cm x 38 cm (6 F)
Mål på verket: 40,5 cm x 33 cm
Beliggende midt i hjertet av Bois de Boulogne ble byggingen av hagene Bagatelle gjennomført på 1700-tallet på rekordtid, 100 dager. Det var i Château de la Muette, et av libertineringens høyborger, at de store personlighetene i hoffet pleide å oppsøke stedet. Navnet «Bagatelle» antas derfor å stamme fra denne lekne fortiden. Etterlatt til forfall store deler av 1900-tallet ble disse hagene fullstendig rehabilitert i 1970 og ligner ikke lenger på de tidligere maleriske framstillinger av stedet, som dette maleriet signert PIAUBERT, noe som tilføyer verket ytterligere interesse.
På slutten av diasshowet foreslår jeg å gjøre kjent med de forskjellige estimatene av verkene til Jean PIAUBERT (bilde nr. 8) fra et auksjonshus i Paris; deretter foreslår jeg en estimasjon av dette maleriet av det samme auksjonshuset (bilde nr. 9), og til slutt en ikke-uttømmende liste over noen av hans verk som er utstilt ved de nasjonale museene (bilde nr. 10).
Bildene er tatt i høy oppløsning (64 MB) i naturlig lys og uten noen retusjering. Den gjengitte bildekvaliteten vil avhenge av hver enkelts skjerm ved visning, og deretter av belysningen i rommet der maleriet skal utstilles.
Denne oljemalingen på papp, autentisk og sjelden, fra denne kunstneren, viser hans opprinnelige stil som senere førte ham til den abstrakte kunsten han er kjent for. Dette verket, som har et århundre bak seg, er i utmerket stand for sin alder, med kanskje noen få tidstegn som er lite synlige. Den har nylig blitt renset, og deretter har en sateng-matt anti-UV-lakk fra Winsor & Newton blitt påført. Denne oljemalingen på papp er festet av en profesjonell til en 10 mm tykk treskive for å gjøre den stivere og for å sette den inn i en flyteramme (« flyteramme »), en svært dårlig oversettelse på fransk som « amerikansk kasse ». Denne tresrammen er gammel og har blitt restaurert, limt, spikret og naglet og deretter malt svart med en semi-transparent patina som minner om kobberpatina i skogsgrønn på kanten og på frontkanten. Bakgrunnen og innsiden av denne rammen er svart sateng. Denne rammen har blitt svært robust og er livstidsgaranti.
Hele settet, klart til å henges opp, fremkaller en mystisk vandring i naturen som er gunstig for meditasjon.
Hei
Jeg foreslår et oljemaleri på kartong signert PIAUBERT, for Jean PIAUBERT (1900-2002), en referert og anerkjent maler. Dette verket stammer fra første halvdel av 1900-tallet, før hans abstrakte periode som gjorde ham berømt. Den kunstneren som bodde i 182 bis Boulevard Pereire i Paris, bodde nær Bois de Boulogne og malte verk hentet fra hagene i Bagatelle fra sin tid (se foto nr. 11 og nr. 12 av et annet lignende maleri fra samme periode som bærer samme signatur, med et opprinnelsesmerke på baksiden av verket).
Mitt maleri skildrer en frodig, skogkledd scene fra en sen ettermiddag hvor lyset strømmer gjennom greinverket i trærne. Denne naturlige belysningen, synlig som chiaroscuro på stammene, feier verket horisontalt fra venstre mot høyre. Man legger også merke til en betydelig kontrast mellom en tynn malemasse på stammene til disse svært slanke trærne som får barken og årsringene til å komme fram, og en svært tykk malemasse i den øverste delen, markert i løvverket på toppene av grenene med impasto og relieffteksturer. Det hele vegetal ge gir et inntrykk av en natur som er svært til stede og fortsatt levende.
Dominante nyanser er dype, satinerte grøntoner i en tekstur som er særegen for denne kunstneren, samt brunt og oker for å skape en viss stemning, en rolig men av og til mystisk atmosfære. Lyset som filtreres mellom trærne kaster lys som reflekterer enkelte partier av bakken dekket av frodig, grønt gress og skaper et spill av lange skygger som leder blikket mot dybden i maleriet. Perspektivet bygges opp av en rekke vertikale stammer plassert skrått eller rett, og leder øyet mot en vandring mellom lysning og byskog. PIAUBERT synes å prioritere en introspektiv atmosfære heller enn nøye realisme. Denne konstruksjonen minner om kunstneriske undersøkelser fra det 20. århundre hvor komposisjonen ikke i første rekke er en trofast gjengivelse av virkeligheten, men en sensitiv tolkning av et bestemt tidspunkt på dagen til en maler.
Konturene er noen ganger myke, og teksturene er kontrastfylt; det myke lyset virker dempet. Dette verket tilhører en naturalistisk retning preget av en viss lyrisme. Valget av en tykk impasto-fornemmelse forsterker framstillingen av naturen. Denne relieffen gir et skulpturalt inntrykk som er typisk for et verk som også verdsetter kunstnerens gest og dermed tilfører arbeidet personlig preg.
Rammemål: 46 cm x 38 cm (6 F)
Mål på verket: 40,5 cm x 33 cm
Beliggende midt i hjertet av Bois de Boulogne ble byggingen av hagene Bagatelle gjennomført på 1700-tallet på rekordtid, 100 dager. Det var i Château de la Muette, et av libertineringens høyborger, at de store personlighetene i hoffet pleide å oppsøke stedet. Navnet «Bagatelle» antas derfor å stamme fra denne lekne fortiden. Etterlatt til forfall store deler av 1900-tallet ble disse hagene fullstendig rehabilitert i 1970 og ligner ikke lenger på de tidligere maleriske framstillinger av stedet, som dette maleriet signert PIAUBERT, noe som tilføyer verket ytterligere interesse.
På slutten av diasshowet foreslår jeg å gjøre kjent med de forskjellige estimatene av verkene til Jean PIAUBERT (bilde nr. 8) fra et auksjonshus i Paris; deretter foreslår jeg en estimasjon av dette maleriet av det samme auksjonshuset (bilde nr. 9), og til slutt en ikke-uttømmende liste over noen av hans verk som er utstilt ved de nasjonale museene (bilde nr. 10).
Bildene er tatt i høy oppløsning (64 MB) i naturlig lys og uten noen retusjering. Den gjengitte bildekvaliteten vil avhenge av hver enkelts skjerm ved visning, og deretter av belysningen i rommet der maleriet skal utstilles.
Denne oljemalingen på papp, autentisk og sjelden, fra denne kunstneren, viser hans opprinnelige stil som senere førte ham til den abstrakte kunsten han er kjent for. Dette verket, som har et århundre bak seg, er i utmerket stand for sin alder, med kanskje noen få tidstegn som er lite synlige. Den har nylig blitt renset, og deretter har en sateng-matt anti-UV-lakk fra Winsor & Newton blitt påført. Denne oljemalingen på papp er festet av en profesjonell til en 10 mm tykk treskive for å gjøre den stivere og for å sette den inn i en flyteramme (« flyteramme »), en svært dårlig oversettelse på fransk som « amerikansk kasse ». Denne tresrammen er gammel og har blitt restaurert, limt, spikret og naglet og deretter malt svart med en semi-transparent patina som minner om kobberpatina i skogsgrønn på kanten og på frontkanten. Bakgrunnen og innsiden av denne rammen er svart sateng. Denne rammen har blitt svært robust og er livstidsgaranti.
Hele settet, klart til å henges opp, fremkaller en mystisk vandring i naturen som er gunstig for meditasjon.
