Dikhotomy - Cherry Pause - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 17 € | ||
|---|---|---|
| 12 € | ||
| 9 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124911 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Cherry Pause - No Reserve - Unique Edition, en 1/1 giclée-utskrift på 350 g/m² bomullsväv (totalstorlek 50 × 70 cm; bilde 40 × 60 cm med 5 cm hvite marger), håndsignert på baksiden med segl og autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Scenen fryser et øyeblikk av minimal nytelse som har blitt til et ritual, hvor to kirsebær svevende i luften trosser tyngdekraften og historisk etikette. Gesten føles både delikat og provoserende, et spill mellom billedlig uskyld og bevisst begjær, innhyllet i blonder og forrige århundrer.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: reinterpretert klassisk kunst, samtidsportrett, visuell parodi, kunstnerisk mash-up, bildelig humor, visuell ironi, moderne barokkportrett, historisk estetikk, symbolsk nytelse, kirsebær, provoserende gest, figurativ kunst, detaljert maleri, klassisk komposisjon, narrativ kunst, samtidsymbolikk, subtil erotikk, elegant sensualitet, historisk ironi, sammenstøt mellom epoker, konseptuelt maleri, satirisk kunst, kvinnelig portrett, lukkede øyne, estetisk hedonisme, visuell nytelse, visuell kultur, samlerkunst, forfattermaleri, ironisk kunst, estetisk kontrast, malerisk språk, visuell fortelling, samtidsfigurativ kunst, tidløs estetikk, emosjonelt maleri, hverdagsrituale, minimalistisk gest, symbol på begjær, klassisk skjønnhet, museumstil kunst, historisk reinterpretasjon, visuell delikatesse, elegant provokasjon, klassisk ikonografi, kunst med humor, tilbakeholden sensualitet, visuell spenning, refleksiv kunst, estetisk nytelse, kulturell dialog, hybridmaleri, klassisk fantasi, symbolsk kunst, intim scene, ironisk eleganse, narrativ visuell kunst, poetisk portrett, sensuell spenning, førsteklasses samlerkunst, suspendert gest, frosset tid, myk barokkestetikk, figurativ reinterpretasjon, førsteklasses samtidsmaleri, gallerikunst, hverdagsymbolikk, estetisert nytelse, Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez.
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Scenen fryser et øyeblikk av minimal nytelse som har blitt til et ritual, hvor to kirsebær svevende i luften trosser tyngdekraften og historisk etikette. Gesten føles både delikat og provoserende, et spill mellom billedlig uskyld og bevisst begjær, innhyllet i blonder og forrige århundrer.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: reinterpretert klassisk kunst, samtidsportrett, visuell parodi, kunstnerisk mash-up, bildelig humor, visuell ironi, moderne barokkportrett, historisk estetikk, symbolsk nytelse, kirsebær, provoserende gest, figurativ kunst, detaljert maleri, klassisk komposisjon, narrativ kunst, samtidsymbolikk, subtil erotikk, elegant sensualitet, historisk ironi, sammenstøt mellom epoker, konseptuelt maleri, satirisk kunst, kvinnelig portrett, lukkede øyne, estetisk hedonisme, visuell nytelse, visuell kultur, samlerkunst, forfattermaleri, ironisk kunst, estetisk kontrast, malerisk språk, visuell fortelling, samtidsfigurativ kunst, tidløs estetikk, emosjonelt maleri, hverdagsrituale, minimalistisk gest, symbol på begjær, klassisk skjønnhet, museumstil kunst, historisk reinterpretasjon, visuell delikatesse, elegant provokasjon, klassisk ikonografi, kunst med humor, tilbakeholden sensualitet, visuell spenning, refleksiv kunst, estetisk nytelse, kulturell dialog, hybridmaleri, klassisk fantasi, symbolsk kunst, intim scene, ironisk eleganse, narrativ visuell kunst, poetisk portrett, sensuell spenning, førsteklasses samlerkunst, suspendert gest, frosset tid, myk barokkestetikk, figurativ reinterpretasjon, førsteklasses samtidsmaleri, gallerikunst, hverdagsymbolikk, estetisert nytelse, Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez.
