Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 0845-E

02
dager
11
timer
04
minutter
51
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Elena Vaninetti
Ekspert
Valgt av Elena Vaninetti

Har over ti års erfaring innen kunst, med spesialisering innen etterkrigsfotografi og samtidskunst.

Estimat  € 400 - € 500
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 126498 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

Dette bildet er av museumskvalitet i svært høy oppløsning, produsert av en mesterutskriver ved bruk av arkivfargestoffer og arkivtykt tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater bare JPEGs - en lavere kvalitet) hvis du er interessert. Dette er bildet, ikke rammen.

Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkelse av blomsten som tema og symbol gjennom detaljerte fotografier. Utover sin iboende skjønnhet blir blomstens botaniske form arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser det dekorative klisjeen av blomsterbilder og nærmer seg blomsten som et gjennomtenkt øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forråtnelse—framkaller struktur, dødelighet og begjær.
Fotografiene forsøker ikke å dokumentere naturen i et enkelt øyeblikk. De er heller samtidige visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste—resonerende med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien ligger på grensen mellom naturlig form og konstruert mening. Informert av samtidige bekymringer – forgjengelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon – er hvert bilde et stille brudd i forventningen om «flower photography».
I stedet for å forsterke farger eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, gjentakelse og spenning. Arbeidet henter inspirasjon fra designteori, meditative estetikk og visuell stillhet – og skaper en kontemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - Arkivfaste pigmentutskrifter på fint bomullskludd Hahnemühle-papir.
Størrelsene varierer opp til 20” x 30”.
Utgitt (vanligvis i sett på 50)
Klar for installasjon - uten ramme her (ramme kan ordnes etter kjøp)



Mitt arbeid engasjerer seg i den visuelle spenningen mellom blomstring og forfall i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanke, samtidig som de respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideene om emosjonell spenning, sanselig struktur og estetisk klarhet.
Ved fotografering av blomster er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, som reduserer dem til deres essensielle form mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, full av duggdråper, insekter og morgensol – grunnleggende elementer som påvirker resultatet mer enn en studiobasert studie noen gang kunne reflektere. Likevel er det som gjenstår når det gjelder geometri, lyslek og den endelige entropien, unikt forenklet til kjernen av det som eksisterer i et enkelt øyeblikk av deres liv.

Målgruppe og relevans
Denne utstillingen vil engasjere besøkere på tvers av mange disipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur—og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den vil resonere like sterkt hos publikum så vel som hos akademiske eller kuratoriske miljøer som er interessert i poetikken bak samtidsbildeproduksjon.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, med dobbelt statsborgerskap i USA og Storbritannia, er en fotografisk- og malerisk kunstner hvis arbeid er oppført i vedlagte CV, inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske emner.

Kontakt
diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/

Dette bildet er av museumskvalitet i svært høy oppløsning, produsert av en mesterutskriver ved bruk av arkivfargestoffer og arkivtykt tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater bare JPEGs - en lavere kvalitet) hvis du er interessert. Dette er bildet, ikke rammen.

Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkelse av blomsten som tema og symbol gjennom detaljerte fotografier. Utover sin iboende skjønnhet blir blomstens botaniske form arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser det dekorative klisjeen av blomsterbilder og nærmer seg blomsten som et gjennomtenkt øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forråtnelse—framkaller struktur, dødelighet og begjær.
Fotografiene forsøker ikke å dokumentere naturen i et enkelt øyeblikk. De er heller samtidige visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste—resonerende med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien ligger på grensen mellom naturlig form og konstruert mening. Informert av samtidige bekymringer – forgjengelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon – er hvert bilde et stille brudd i forventningen om «flower photography».
I stedet for å forsterke farger eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, gjentakelse og spenning. Arbeidet henter inspirasjon fra designteori, meditative estetikk og visuell stillhet – og skaper en kontemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - Arkivfaste pigmentutskrifter på fint bomullskludd Hahnemühle-papir.
Størrelsene varierer opp til 20” x 30”.
Utgitt (vanligvis i sett på 50)
Klar for installasjon - uten ramme her (ramme kan ordnes etter kjøp)



Mitt arbeid engasjerer seg i den visuelle spenningen mellom blomstring og forfall i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanke, samtidig som de respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideene om emosjonell spenning, sanselig struktur og estetisk klarhet.
Ved fotografering av blomster er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, som reduserer dem til deres essensielle form mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, full av duggdråper, insekter og morgensol – grunnleggende elementer som påvirker resultatet mer enn en studiobasert studie noen gang kunne reflektere. Likevel er det som gjenstår når det gjelder geometri, lyslek og den endelige entropien, unikt forenklet til kjernen av det som eksisterer i et enkelt øyeblikk av deres liv.

Målgruppe og relevans
Denne utstillingen vil engasjere besøkere på tvers av mange disipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur—og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den vil resonere like sterkt hos publikum så vel som hos akademiske eller kuratoriske miljøer som er interessert i poetikken bak samtidsbildeproduksjon.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, med dobbelt statsborgerskap i USA og Storbritannia, er en fotografisk- og malerisk kunstner hvis arbeid er oppført i vedlagte CV, inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske emner.

Kontakt
diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/

Detaljer

Utskriftsdato
2025
Kunstner
Diane Pfister
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Tittel på kunstverk
Crown Estate Collection No. 0845-E
Tilstand
Ekstremt fin
Teknikk
Billedkunsttrykk
Height
30 in
Utgave
1/50
Width
20 in
Signatur
Signert
Sjanger
Stilleben
StorbritanniaBekreftet
2
Objekter solgt
Privat

Lignende objekter

For deg

Fotografi