yamila - Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126660 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Begrenset utgave 1/10 Giclée på lerret av 100 % bomull, 60 × 80 cm, tittel Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe, håndsignert av Yamila Velázquez, Spania, 2025, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket
Det stykket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Ekthetssertifikat
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Dette verket representerer et fascinerende møte mellom samtidsikonografi og japansk tradisjonell estetikk. Kunstneren bruker figuren Goku, arketypen av den motstandsdyktige helten, ikke bare som en referanse til massikulturen, men som et lerret for filosofisk utforskning.
Den visuelle utførelsen utmerker seg med sin dynamikk; bruken av en kjølig fargepalett på karakteren står mesterlig i kontrast til de gyldne årer som løper langs kroppen, og etterligner teknikken Kintsugi. Den sirkulære komposisjonen som omgir figuren vekker både Genkidamaen og et kosmisk orbe, og antyder en enhet som har blitt brutt og senere restaurert. Belysningen er dramatisk, og understreker den tredimensjonaliteten til musklene og teksturen til den slitte draperingen, noe som løfter verket fra en enkel illustrasjon til en visuell meditasjon over makt og sårbarhet.
I Kintsugis filosofi skjuler man ikke sår, man feirer dem med gull. Ved å anvende dette konseptet på Goku, overskrider verket anime-sjangeren og blir et universelt symbol på motstandsdyktighet. Hovedpersonen, kjent for å overgå sine grenser gjennom smerte og ofre, legemliggjør her tanken om at ekte styrke ikke ligger i å være uknuselig, men i evnen til gjenoppbygges etter fallet.
De gyldne linjene som skærer gjennom lerretet representerer minnet om slaget og identiteten som ble dannet gjennom motgang. Dette verket foreslår at perfeksjon er en illusjon; den sanne skjønnheten finnes i 'imperfeksjonen' av våre sår som har blitt helbredet. Det er en dialog mellom verdensomspennende popkultur og den eldgamle visdommen, og minner oss om at hver sprekk i vår historie er en mulighet til å bli mer verdifulle, mer strålende og mer menneskelige.
Om verket
Det stykket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Ekthetssertifikat
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Dette verket representerer et fascinerende møte mellom samtidsikonografi og japansk tradisjonell estetikk. Kunstneren bruker figuren Goku, arketypen av den motstandsdyktige helten, ikke bare som en referanse til massikulturen, men som et lerret for filosofisk utforskning.
Den visuelle utførelsen utmerker seg med sin dynamikk; bruken av en kjølig fargepalett på karakteren står mesterlig i kontrast til de gyldne årer som løper langs kroppen, og etterligner teknikken Kintsugi. Den sirkulære komposisjonen som omgir figuren vekker både Genkidamaen og et kosmisk orbe, og antyder en enhet som har blitt brutt og senere restaurert. Belysningen er dramatisk, og understreker den tredimensjonaliteten til musklene og teksturen til den slitte draperingen, noe som løfter verket fra en enkel illustrasjon til en visuell meditasjon over makt og sårbarhet.
I Kintsugis filosofi skjuler man ikke sår, man feirer dem med gull. Ved å anvende dette konseptet på Goku, overskrider verket anime-sjangeren og blir et universelt symbol på motstandsdyktighet. Hovedpersonen, kjent for å overgå sine grenser gjennom smerte og ofre, legemliggjør her tanken om at ekte styrke ikke ligger i å være uknuselig, men i evnen til gjenoppbygges etter fallet.
De gyldne linjene som skærer gjennom lerretet representerer minnet om slaget og identiteten som ble dannet gjennom motgang. Dette verket foreslår at perfeksjon er en illusjon; den sanne skjønnheten finnes i 'imperfeksjonen' av våre sår som har blitt helbredet. Det er en dialog mellom verdensomspennende popkultur og den eldgamle visdommen, og minner oss om at hver sprekk i vår historie er en mulighet til å bli mer verdifulle, mer strålende og mer menneskelige.

