Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers etter Edward Hopper,
Tillatt pigmentutskrift på høykvalitets Fine Art-papir (310 g/m²)

Signaturen er trykt på platen.
Forlagets stempel på baksiden av rammen.

Trykk på Canson Arches Aquarelle Rag-papir 310 g/m², et 100 % bomullsbasert underlag av museumsstandard, kjent for sin subtile tekstur og sin matte, fløyelsaktige finish.

Denne artikkelen fremhever de intense kromatiske kontrastene i bybildet: himmelens dype blåfarger, fasadenes røde farger og trikkens knallgule farger beholder all den billedlige tettheten fra det originale maleriet.

Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.

Motivets dimensjoner: 47,8 x 40 cm (Ytre dimensjoner: 49,8 x 42 cm)

Edward Hoppers Yonkers fanger essensen av det amerikanske bylivet tidlig på 1900-tallet.
Komposisjonen skildrer en gul trikk som krysser en travel gate, badet i blendende lys.
Hopper utforsker spenningen mellom bevegelse og ensomhet, mellom byens energi og stillheten den pålegger.
Hans fargepalett, livlig dominert av blått og gull, gir scenen en nesten kinoaktig intensitet.

Denne visjonen av virkeligheten kobler seg, gjennom sin modernitet, til undersøkelsene til René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol, som hver og en har utforsket lys, farger og vår oppfatning av hverdagen.

Hoppers tilnærming fører også en dialog med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig som den forutser den arkitektoniske strengheten til Piet Mondrian eller den kromatiske følsomheten til en Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy, stiller han spørsmål ved individet i det moderne rommet, mellom isolasjon, skjønnhet og urban spenning.

Et tidløst verk, i skjæringsfeltet mellom realisme og visuell poesi, som naturlig inngår blant de store navnene i moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, inkludert Botero, Modigliani eller Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk maler kjent for sine skildringer av det moderne amerikanske livet, ofte preget av en følelse av isolasjon og ensomhet. Verkene hans skildrer vanligvis by- og landskapscener, med vekt på lys- og skyggespill. Hoppers karakteristiske stil kjennetegnes ved klare komposisjoner, forenklede former og dramatiske kontraster mellom lys og mørke.
Han regnes som en av de viktigste amerikanske kunstnerne i det tjuende århundre, og hans verk har blitt symbolske for det amerikanske livet i midten av århundret.

Denne visjonen av virkeligheten, med sin modernitet, knytter seg til arbeider av René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein og Andy Warhol, som hver har utforsket lys, farge og vår oppfatning av hverdagen. Hoppers tilnærming fører også samtale med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig som den forutser den arkitektoniske strengheten til Piet Mondrian eller den kromatiske sensitiviteten til Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy, stiller den spørsmål ved individet i det moderne rom, mellom isolasjon, skjønnhet og urban spenning.

Et tidløst verk, i skjæringspunktet mellom realisme og visuell poesi, som naturlig inngår blant de store navnene i moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, forbi Botero, Modigliani eller Cézanne.