Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Verk skapt på profesjonelt lerret ved bruk av giclée-trykk. Digital kunst som benytter samtidsmedier og kunstig intelligens.
Kunstverket av kunstneren Alberto Ricardo, utført i teknikken Giclée-trykk, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Maleriets mål er 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 4/5 signert for hånd på forsiden.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil bli levert innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
Bilde av Jomfru Maria, kledd i en blå kappe og med et brennende hjerte malt på brystet, mot en bakgrunn av mosaikker som etterligner solstråler, er en framstilling fylt med teologisk, kunstnerisk og kulturelt symbolikk. Denne ikonografien reflekterer ikke bare marianistisk fromhet, men oppsummerer også elementer som knytter det guddommelige til det menneskelige, lys til nåde, og det offerfylte kjærlighet til beskyttende morskap.
Den blå fargen på Jomfru Marias kappe har historisk vært assosiert med renhet, evighet og forbindelsen til det himmelske. I hellig kunst ble ultramarinblå — et verdifullt pigment i antikken — brukt for guddommelige figurer, noe som understreker viktigheten av Maria som Theotokos (Guds mor). Hennes blå kappe omgir henne ikke bare med majestet, men symboliserer også hennes rolle som forbeder mellom himmel og jord.
Hjertet synlig i brystet, ofte omgitt av flammer eller torner, fremkaller tradisjonen med det Uplettede Hjerte av Maria, den kvinnelige motparten til det Hellige Hjerte av Jesus. Dette symbolet representerer hennes medfølende kjærlighet, hennes deltakelse i Kristi lidelser og hennes omsorg for menneskeheten. Flammene antyder åndelig lidenskap, mens mosaikkbakgrunnen antyder at denne kjærligheten er strålende og transformerende.
Mosaikkdesignet, med glassmosaikker som konvergerer som solstråler, styrker bildet av Maria som 'Kvinne kledd i sol' (Åpenbaringen 12:1). Solen har, siden antikken, vært et symbol på liv, sannhet og guddommelighet. Bruken av mosaikk — en kunstnerisk teknikk som setter sammen fragmenter til en harmonisk helhet — kan tolkes som en metafor for Kirken: ulike biter (troende) forent av lyset fra Maria og Kristus.

Konklusjon
Denne bildet oppsummerer flere lag av mening: det blå som maternell beskyttelse, hjertet som betingelsesløs givende, og den mosaikkaktige solen som et løfte om håp. Mer enn bare en enkel fremstilling, er det en invitasjon til å betrakte mysteriet om det guddommelige gjennom skjønnhet og kunst, og minne oss om at i den kristne tradisjonen reflekterer Maria lyset fra Den som hun selv bar i sitt liv.

Endelig refleksjon
I en fragmentert verden minner Jomfruen av solmosaikken oss om at selv det minste (som en tesela) har en plass i det guddommelige designet. Hennes åpne hjerte er en oppfordring til å se utover det synlige, mot den hellige ild som forener himmel og jord.

Vi ønsker full nytelse av kunsten.