Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Rostro que Atraviesa los Siglos. Jesús Redentor

Kunstverk laget på profesjonelt lerret med giclée-trykketeknikk på lerret. Digital kunst med bruk av samtidsmedia og AI.

Kunstverk av kunstneren Canvas Fit-Alberto Ricardo utført i teknikken Giclée-utskrift, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Maleriets mål er 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 2/5.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.


Det handler ikke bare om et ansikt, men om en tilstedeværelse. Der, i bildeets sentrum, mellom lyset som ser ut til å strømme ut fra innsiden og den hvite kappen som omgir ham som et løfte om renhet, åpenbarer en figur seg som har vandret gjennom århundrer, kulturer, språk og tvil. Hans blikk dømmer ikke, men ignorerer heller ikke. Observerer. Lytter. Følger. Det er Jesus, og i denne framstillingen er han verken korsfestet eller barnet i krybben, men den oppstandne Kristus, den som har seiret over døden og kommet tilbake med kjærlighetens kraft intakt.

Ansiktet hans er rolig, men fast. I ansiktet hans ligger en ubegripelig blanding av godhet og autoritet, som om det forener morens trøst, en eldres visdom og en brors ømhet. Han hever ikke stemmen. Han tvinger seg ikke frem med gester. Hans styrke ligger i tausheten. Og i tausheten endres noe hos den som ser på ham. Fordi denne figuren pålegger ikke dogmer, men inviterer til indre dialog, til gjenforening med det essensielle.

Glansen som omgir ham er ikke bare et kunstnerisk forstørrelse. Det er et symbol. Det taler om det uforklarlige, om det som ikke kan fanges verken av marmor eller lerret, ikke engang av ord. Det representerer guddommen som transcenderer form og tid, men som valgte å ta inn i det menneskelige, med alle sine sårbarheter. Det er, kanskje, den vakreste paradoksen i hans skikk: å være Gud og menneske samtidig. Å gråte, blø, tilgi, berøre med ekte hender. Og likevel forbli strålende.

Det hvite antrekket, merket knapt av en rød stripe i midjen, er ikke dekorasjon: det er budskap. Det hvite er renhet, det er gjenfødelse. Det røde er offring, det er liv som gis. Og over sitt bryst, symbolet på hjertet stråler som en mystisk sol, og minner om at kraften ikke kommer fra herredømmet, men fra kjærligheten som gis uten grenser.

Jesus er ikke alene i fortiden. Han er i dette øyeblikket. I blikket til de som lider, i håpet til de som tror uten å se, i godheten som spirer selv midt i kaoset. Dette bildet viser Ham ikke som en fjern skikkelse, men som en som er inderlig nær, som fortsatt er til stede i hver handling av medfølelse, i hver beslutning styrt av samvittigheten.

Dette er ikke et hvilket som helst portrett. Det er et åndelig speil. I sin ro ligger en revolusjon. I tausheten, en stemme som runger uavbrutt: «Elsk». Og i bildet ligger den konstante invitasjonen til å være, ikke perfekt, men tro mot kjærligheten som forvandler. For til slutt er å betrakte dets ansikt å tillate at noe i seg selv også begynner å gjenoppstå.