Stefano Trapanese (1963) - SATIRO E BACCANTE






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
| 800 € | ||
|---|---|---|
| 700 € | ||
| 600 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125774 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Stefano Trapanese originalt oljemaleri SATIRO E BACCANTE (2023), klassisk mytologisk tema, 120 × 80 cm, 2 kg, håndsignert, i utmerket stand, Italia, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Stefano Trapanese er lederkunstner i provinsen Salerno (Italia) og er fast plassert i topp 10 blant nasjonale profilmestere i Italia (kilde: PitturiAmo.com).
Maleriets tema
Maleriet forestiller, kunstnerisk, en skulpturell gruppe laget etter myten om «Satyrosen med Bakkantinnen», av den fransk-sveitsiske skulptøren Jean Jacques Pradier. Det ble presentert i 1834 på Salon Carrè ved Louvre-museet i Paris. Satyrosen, en mytologisk figur som er en hybrid mellom menneske og geit, griper tak i bakkantinnen, som i sin tur i en statisk posisjon holder seg fast i den rurale gudens hals, noe som symboliserer fristelse og begjær. Når man ser på skulpturen, spør man seg om jenta, tydelig beruset, tilbyr seg til elskeren eller om hun tvert imot prøver å unnslippe hans angrep.
Nysgjerrigheter
Verket til Pradier vekket stor skandale og åpnet for utallige rykter. Den skulpturen, som i dag kan anses som høyst sensuell, ble på den tiden til og med sett på som pornografisk.
Velenøse rykter, sannsynligvis spredt av middelmådige kolleger som tydeligvis var drevet av misunnelse, antydet at Pradier hadde brukt en livsmodell for å lage Baccante, noe som var uakseptabelt på den tiden. Noen innså raskt at den nakne jentefiguren forestilte Juliette Drouet, Pradiers elskerinne som senere skulle bli hans konkubin og inspirasjonskilde for forfatteren Victor Hugo.
Stefano Trapanese er lederkunstner i provinsen Salerno (Italia) og er fast plassert i topp 10 blant nasjonale profilmestere i Italia (kilde: PitturiAmo.com).
Maleriets tema
Maleriet forestiller, kunstnerisk, en skulpturell gruppe laget etter myten om «Satyrosen med Bakkantinnen», av den fransk-sveitsiske skulptøren Jean Jacques Pradier. Det ble presentert i 1834 på Salon Carrè ved Louvre-museet i Paris. Satyrosen, en mytologisk figur som er en hybrid mellom menneske og geit, griper tak i bakkantinnen, som i sin tur i en statisk posisjon holder seg fast i den rurale gudens hals, noe som symboliserer fristelse og begjær. Når man ser på skulpturen, spør man seg om jenta, tydelig beruset, tilbyr seg til elskeren eller om hun tvert imot prøver å unnslippe hans angrep.
Nysgjerrigheter
Verket til Pradier vekket stor skandale og åpnet for utallige rykter. Den skulpturen, som i dag kan anses som høyst sensuell, ble på den tiden til og med sett på som pornografisk.
Velenøse rykter, sannsynligvis spredt av middelmådige kolleger som tydeligvis var drevet av misunnelse, antydet at Pradier hadde brukt en livsmodell for å lage Baccante, noe som var uakseptabelt på den tiden. Noen innså raskt at den nakne jentefiguren forestilte Juliette Drouet, Pradiers elskerinne som senere skulle bli hans konkubin og inspirasjonskilde for forfatteren Victor Hugo.
