Robert Escalera - Gregory






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 40 € | ||
| 25 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125441 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Gregory av Robert Escalera (2026) er et originalt, signert nakenportrett i pastell og krayon på papir, 42 x 29,7 cm, fra Frankrike og solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand med flerfargede nyanser.
Beskrivelse fra selgeren
I denne nærstudien fra 2026 beveger Robert Escalera seg bort fra helfigurkomposisjoner for å utforske ansiktslandskapet. Den middels uttrykksfulle pastellen brukes her med enda større tetthet, og skaper en maskeaktig effekt som føles både beskyttende og avslørende.
Ansiktet er bygd av lag av levende gult og oransje, og antyder en skikkelse som sår ut stråler av intensitet eller «indre lys». Dette valget av palett flytter portrettet inn i det åndelige eller ekstatiske området, og minner om fauvistiske tradisjoner der farge brukes for å uttrykke følelser snarere enn virkeligheten.
Til tross for de sterke fargene blir øynene fremstilt med en myk, nedadrettet følsomhet. Munnen er litt åpen, og speiler sårbarheten som ses i de andre verkene av kunstneren, og inviterer betrakteren inn i et øyeblikk av stille, felles pust.
Teksturdybde: De tunge, innskrapte linjene rundt kjeven og halsen fremhever kunstnerens fysiske engasjement med papiret, og gir verket en rå, håndlaget kvalitet som er høyt etterspurt i moderne figurativ kunst.
Farge som følelse: Sammenstillingen av det 'kule' blå håret og den 'hete' oransje huden skaper en visuell vibrasjon som sikrer at verket blir midtpunktet på enhver gallerivegg.
I denne nærstudien fra 2026 beveger Robert Escalera seg bort fra helfigurkomposisjoner for å utforske ansiktslandskapet. Den middels uttrykksfulle pastellen brukes her med enda større tetthet, og skaper en maskeaktig effekt som føles både beskyttende og avslørende.
Ansiktet er bygd av lag av levende gult og oransje, og antyder en skikkelse som sår ut stråler av intensitet eller «indre lys». Dette valget av palett flytter portrettet inn i det åndelige eller ekstatiske området, og minner om fauvistiske tradisjoner der farge brukes for å uttrykke følelser snarere enn virkeligheten.
Til tross for de sterke fargene blir øynene fremstilt med en myk, nedadrettet følsomhet. Munnen er litt åpen, og speiler sårbarheten som ses i de andre verkene av kunstneren, og inviterer betrakteren inn i et øyeblikk av stille, felles pust.
Teksturdybde: De tunge, innskrapte linjene rundt kjeven og halsen fremhever kunstnerens fysiske engasjement med papiret, og gir verket en rå, håndlaget kvalitet som er høyt etterspurt i moderne figurativ kunst.
Farge som følelse: Sammenstillingen av det 'kule' blå håret og den 'hete' oransje huden skaper en visuell vibrasjon som sikrer at verket blir midtpunktet på enhver gallerivegg.
