Antonello di Pinto (XX-XXI), Da Guercino - - Salvator Mundi

Salvator Mundi, trofast kopi etter Guercino, olje på lerret, 59 × 47 cm.

Verket er en autografisk kopi, erklært og bevisst, utført i 2025 av Antonello Di Pinto, en av de mest aktive og omtalte kunstnerne og forskerne i det samtidskunstneriske landskapet, kjent på internasjonalt nivå for sin rolle i oppdagelsen av Caravaggio-utstillingen i Madrid og, nylig, for gjenoppblomstringen og studiet av Salvator Mundi som kan knyttes til Giovanni Francesco Barbieri kalt il Guercino. (Se Google-artikler Guercino + Antonello di Pinto)

Kopien ble laget ved å ta de samme målene som referanseverket og med en strengt filologisk tilnærming, rettet mot å gjenskape ikke bare det formale opplegget i den syttende århundres modell, men også dens lysstruktur og den opprinnelige åndelige atmosfæren.

Kristus er avbildet i halvfigur, med hodet lett bøyd og blikket nedover, i en dimensjon av stille indre ro. Høyre hånd utfører det velsignende tegnet, måttfullt og høytidelig, mens venstre hånd holder den mørke kulen, simbol på universelt herredømme og Kristi frelsende oppgave. Den mørke og kompakte bakgrunnen isolerer figuren, og forsterker dens meditativt og tidløse nærvær, i tråd med en fullt barokk oppfatning, men uten teatrale overdrivelser.

Maleriet utmerker seg med den fargebalansen mellom den dype blå i kappens mantel og den varme rødfargen i tunikaen, bygget opp med kontrollerte glaseringer og myke tonale overganger. Huden, lysende men aldri kald, er formet gjennom et omsluttende lys som definerer volumene uten å ty til voldsomme kontraster. Håret er løst og litt bølget, og gjenspeiler presist det modne Guercino-språket, slik som den anatomiske framstillingen av den velsignende hånden, naturlig og troverdig, vitner om en fullstendig beherskelse av det plastiske stoffet.

La kopien er ikke begrenset til en trofast transkripsjon av bildet, men gjengir med kritisk bevissthet den følelsesmessige og åndelige kvaliteten hos modellen, og plasserer seg i den beste tradisjonen for den dannede kopien, forstått som et verktøy for studium, sammenligning og formidling av malerisk kunnskap. I denne forstand får verket en autonom kulturverdi, fullt anvendelig i museale, institusjonelle og akademiske sammenhenger.

Il Salvator Mundi av Antonello Di Pinto inngår dermed i et konsekvent forskningsløp, som forener kunstnerisk praksis og historisk–kritisk undersøkelse, og bekrefter forfatterens rolle som en nøkkelperson i den samtidige debatten om gjenoppdagelsen, studiet og tilbakeføringen av det store maleriet fra det italienske Seicento. Ikke bare en enkel kopi, men en bevisst vitnesbyrd om dialogen mellom nåtiden og historien.