Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Unik og original opera
Blandet teknikk på lerret: akryl, oljepasteller og voks, lakk på lerret 30x40 cm
Klar, blank, fastnende lakk på overflaten.
Initialer på den nederste kanten og signatur på baksiden.
Det vil bli vedlagt en erklæring om ekthet.
Uten ramme
Det vil bli nøye pakket og sendt med sporingsnummer.

ADVARSEL! Vi sender kun innenfor EU.
For øyeblikket utfører vi ikke forsendelser til Tyskland, Østerrike og Frankrike. Denne beslutningen skyldes de siste lokale forskriftene om emballasje (EPR), hvis høye kostnader for overholdelse og skattlegging for øyeblikket gjør det umulig for oss å garantere tjenesten i disse landene.

På baksiden av platen finnes et hull som kan brukes til å henge den på veggen med en enkel spiker. Sidene av platen (1,5 cm) er malt svarte for å skape en visuell effekt som simulerer en ramme, noe som gir dybde og en elegant kontrast mellom verket og dets omriss, som om det er innrammet i et eget rom. Selvfølgelig kan platen også fritt innrammes etter eget ønske.

Giulio Santoleri ble født i Fabriano i 1991 og utdannet seg kunstnerisk ved ISIA i Urbino, hvor han utviklet en oppmerksom visuell følsomhet for form, farge og forholdet mellom tegn og overflate. Etter studiene startet han en profesjonell karriere innen grafikk og visuell kommunikasjon, og grunnla i 2017 studioet Pittogram, som er aktivt innen redaksjonell design og visuell identitet.
Parallelt driver han en intens og konsekvent malerisk forskning, der landskapet er hans viktigste utforskningsfelt. For Santoleri er landskapet ikke bare en enkel naturskildring, men en mental og emosjonell struktur, en «indre geografi» som reflekterer sinnstilstander, stillhet og syntetiske visjoner av det virkelige. Hans maleri kjennetegnes ved en enkel og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er tydelige, og de kromatiske fargelagene er beskjedne, i en konstant spenning mellom formell strenghet og lyrisk dybde.
Hans verk fremkaller hengende, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon mer enn en beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, en vei – blir et arketype. Hans stil, i balanse mellom visuelt minimalisme og emosjonell intensitet, minner om visse utfall av det abstrakte landskapsmaleriet og den italienske malerkunsten fra det tjuende århundre, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestisjetunge Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning innen det italienske samtidskunstlandskapet.
For tiden bor og arbeider han i Sassoferrato (AN), hvor han fortsetter å utforske forholdet mellom menneske og natur, tid og rom, gjennom en meditativ malestil som inviterer til ro og refleksjon. Hans verk finnes i private samlinger og utstillingsrom i Italia og internasjonalt, blant annet i Europa, USA og Asia, som et bevis på hans visuelle språk universelle appell.