Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Vakkert, uttrykksfullt kunsttrykk av Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med tittelen Eekhoorna. Verket er et høyverdig serigrafi på ruffpapir og i meget god stand.

- trykt og utgitt av Kunstforlag ca. 1990-2020
- kjøpt direkte fra Kunstforlag
- siden da profesjonelt, lysbeskyttet lagret i Grafiklagre

Kunstner: Pablo Picasso
Tittel: Eichhörnchen
Form: Kunstdruck
Teknikk: Serigrafi på ruffpapier
Originalitet: Reproduksjon
Bladstørrelse: 60 x 50 cm
Tilstand: Ny, perfekt tilstand
Opprinnelse: Kunstforlag
Epoke: Klassisk modernisme
Nasjonalitet: Spansk kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso ble født 25. oktober 1881 i Málaga, Spania, og døde 8. april 1973 i Mougins, Frankrike. Han var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet. Som medgrunnlegger av kubismen og skaper av utallige banebrytende kunstverk, formet Picasso moderne kunst. Hans allsidighet og innovasjonskraft strakte seg over maleri, skulptur, trykkgrafikk, keramikk og scenografi.

Picasso begynte sin kunstneriske utdannelse i La Coruña og Barcelona, før han flyttet til Madrid og senere Paris. I Paris, da datidens sentrum for kunstverdenen, kom han i kontakt med verk av Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec og impresjonistene, hvis påvirkning er synlig i hans tidlige arbeider. Cézannes strukturelle tilnærming og impresjonistenes eksperimentelle fargebruk påvirket Picassos utvikling dypt. Cézannes verk «Mont Sainte-Victoire» og Toulouse-Lautrecs verk «Im Moulin Rouge» påvirket Picassos tidlige kunstneriske visjon.

Et betydelig vendepunkt i Picassos karriere var hans blå periode (1901-1904), preget av melankolske temaer og blåtoner. Slike verk, som «Den gamle gitaristen» (1903), speiler den følelsesmessige dybden og uttrykksevnen som også finnes i verkene til Vincent van Gogh og Edvard Munch. Van Goghs «Stjernenatt» og Munchs «Skrik» viser en lignende intensiv emosjonell resonans. Blåperioden markerte Picassos dype utforskning av menneskelig eksistens og lidelse, likt som i eksistensielle temaer i verk av Käthe Kollwitz.

Den avgjørende bruddet med den tradisjonelle framstillingsmåten kom med utviklingen av kubismen, som Picasso sammen med Georges Braque utviklet fra 1907. Et nøkkelverk fra denne perioden er «Les Demoiselles d’Avignon» (1907), som deler den menneskelige figuren i kantete, geometriske former og baner vei for kubistisk bevegelse. Kubismen påvirket mange kunstnere, blant andre Fernand Léger og Juan Gris, som begge ble viktige representanter for denne bevegelsen. Légers «La ville» og Gris’ «Portrett av Pablo Picasso» er ikoniske kubistiske verk. Picassos og Braques’ arbeid i denne perioden påvirket også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, som integrerte kubismen i sin egen, ofte fargerike og dynamiske stil.

På 1920-tallet begynte Picasso å interessere seg for surrealisme og skapte verk inspirert av drømmer og det underbevisste. Denne fasen viser påvirkning fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske framstillinger av det ubevisste og drømmeverden har paralleller til Picassos arbeider. Mirós «Harlekinens karneval» og Dalís « Minnets utholdenhet» er ikoniske surrealistiske verk som utforsker lignende temaer og teknikker. Også verk av Max Ernst og René Magritte, som understreker det surrealistiske og drømmende, viser en åndelig slektskap med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale verk «Guernica» (1937) er et kraftfullt politisk statements mot krig og ødeleggelse. Maleriet, som skildrer bombingen av byen Guernica under den spanske borgerkrigen, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer til en gripende anklage mot vold og undertrykkelse. Dette verket står i en linje med de politisk engasjerte arbeidene til kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis veggmalerier også formidler sterke sosiale og politiske budskap. Rivera’s «Man at the Crossroads» og Orozcos «Prometheus» er eksempler på bruk av kunst som middel for sosial og politisk kommentering. Guernica påvirket også kunstnere som Francis Bacon, hvis dystre og forvridde figurer formidler tilsvarende intensitet og følelse.

I hele sin karriere vendte Picasso stadig tilbake til tradisjonelle temaer som portrett og stilleben, som han tolket på innovative måter. Hans portretter av Dora Maar og Marie-Thérèse Walter viser en dyp psykologisk kompleksitet og følelsesmessig intensitet som minner om verk av Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles «Selvportrett» og Klimts «Portrett av Adele Bloch-Bauer I» gir innsikt i lignende psykologiske og følelsesmessige dybder. Bruken av farge og form i disse portrettene viser paralleller til de ekspressive og symbolske framstillingsmåtene i Frida Kahlo, hvis selvportretter også dykker dypt inn i hennes personlige og emosjonelle verden.

I de senere årene av livet eksperimenterte Picasso videre med ulike stiler og teknikker. Hans verk fra 1950-tallet og 1960-tallet, som serien «Maler og modell» og Variasjoner av «Las Meninas», viser en kontinuerlig søken etter nye uttryktsformer og en undersøkelse av kunsthistorien. Disse arbeidene står i dialog med klassiske mesterverk som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis verker Picasso på unik måte tolket og videreutviklet. Velázquez’ «Las Meninas» og Rembrandt’s «Nattevakten» er ikoniske verker som inspirerte Picassos senere arbeider. Også tolkningen av klassiske tema finner vi i arbeidene til David Hockney og Anselm Kiefer, som integrerer historiske og kunstneriske referanser i sine samtidige verk.

Picassos innflytelse strekker seg over mange kunstnergenerasjoner og bevegelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns har integrert elementer av Picassos stilistiske mangfold og innovasjon i sine egne verk. Hockneys fargerike og eksperimentelle landskap og Johns’ ikoniske framstillinger av den amerikanske flagget og tall viser Picassos brede innflytelse. Også moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kjent for sine provoserende og ikoniske verk, refererer til Picassos banebrytende tilnærminger. Koons’ «Balloon Dog» og Hirsts «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» speiler den kontinuerlige utforskningen av materialitet og konsept som Picasso forutså i sine mange faser.

Oppsummert forblir Pablo Picasso en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis innflytelse strekker seg over mange bevegelser og kunstnergenerasjoner. Hans evne til å smelte sammen ulike stiler og teknikker og kontinuerlig utforske nye uttryktsformer gjør ham til en uuttømmelig kilde til inspirasjon for kunstnere over hele verden. Fra impresjonistene til kubistene og videre til surrealistene og moderne ikoner i kunstverdenen har Picasso stadig redefinert grensene for det mulige og forblir en levende arv i kunstneriet i det 21. århundre.

Informasjon om frakt:
Vi ruller trykkene på faste harde pappruller, vikler dem inn i bølgepapp og sender dem i solide esker. Frakten skjer med sporingsnummer for å kunne følge sendingen.

Om oss:
Vi har vært i kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring i profesjonell håndtering og frakt av kunstverk.

- Ingen frakt til Kanariøyene, Taiwan -