Dikhotomy - Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 26 € | ||
|---|---|---|
| 21 € | ||
| 16 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125472 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy, Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition, en Giclée digitaltrykk på 70 × 50 cm på 350 g/m² bomullstennisjon med 5 cm hvite marger, laget i 2026 som 1/1-utgave, håndsignert på baksiden og med sertifikat for autentisitet, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Bildet hviler på en klassisk og balansert komposisjon, men meningen er symbolsk og følelsesmessig snarere enn narrativ, de lukkede øynene, duenes symmetri og den tilbakeholdne gesten gjør figuren til et rom for indre tilbaketrekning, åndelighet uttrykkes gjennom ro og introspeksjon i stedet for drama, og verket plasseres i en myk symbolikk forankret i en klassisk figurativ tradisjon.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver del er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som smelter sammen det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, Dikhotomy er en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, kvinnelig portrett, åndelig symbolikk, hvite duer, beskyttende gest, visuell stillhet, avmålt ro, fredens ikonografi, symmetrisk komposisjon, rolig uttrykk, lukkede øyne, sekulær spiritualitet, dyresymbolikk, ikonisk portrett, statisk tilstedeværelse, ritualgest, dempet narrativt maleri, stille atmosfære, poetisk realisme, malerisk tekstur, sobert palett, mørk bakgrunn, sakte maleri, balansert komposisjon, samlet kropp, intim tro, symbolsk kunst, klassisk arv, sen renessanse estetikk, hjemlig spiritualitet, moderne ikon, museumskunst, kontemplativt portrett, strengt vakker, beskyttelsessymbol, menneskelig gest, emosjonelt maleri, visuell stillhet, intimistisk symbolikk, klassisk symbolikk, moderne klassisisme, symbolsk figurasjon, akademisk maleri, poetiskrealisme, moderne figurativ kunst, museum estetikk, symbolsk portrett, visuell åndelighet, klassisk ikonografi, europeisk maleri, lyrisk figurasjon, evigvarende maleri, kontemplativ kunst, tolket klassisisme, forfinet maleri, moderne symbolikk, introspektivt portrett, billedlig stillhet, piero della francesca, fra angelico, philippe de champaigne, sassoferrato, tidlig francisco de zurbaran, vilhelm hammershoi, sen odilon redon, caspar david friedrich, klassisk symbolikk, stille mystikk, åndelig portrett, galleri kunst, samleobjekt maleri, museum portrett, evigvarende estetikk, visuell tro, symbolsk trøst
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Bildet hviler på en klassisk og balansert komposisjon, men meningen er symbolsk og følelsesmessig snarere enn narrativ, de lukkede øynene, duenes symmetri og den tilbakeholdne gesten gjør figuren til et rom for indre tilbaketrekning, åndelighet uttrykkes gjennom ro og introspeksjon i stedet for drama, og verket plasseres i en myk symbolikk forankret i en klassisk figurativ tradisjon.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver del er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som smelter sammen det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, Dikhotomy er en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, kvinnelig portrett, åndelig symbolikk, hvite duer, beskyttende gest, visuell stillhet, avmålt ro, fredens ikonografi, symmetrisk komposisjon, rolig uttrykk, lukkede øyne, sekulær spiritualitet, dyresymbolikk, ikonisk portrett, statisk tilstedeværelse, ritualgest, dempet narrativt maleri, stille atmosfære, poetisk realisme, malerisk tekstur, sobert palett, mørk bakgrunn, sakte maleri, balansert komposisjon, samlet kropp, intim tro, symbolsk kunst, klassisk arv, sen renessanse estetikk, hjemlig spiritualitet, moderne ikon, museumskunst, kontemplativt portrett, strengt vakker, beskyttelsessymbol, menneskelig gest, emosjonelt maleri, visuell stillhet, intimistisk symbolikk, klassisk symbolikk, moderne klassisisme, symbolsk figurasjon, akademisk maleri, poetiskrealisme, moderne figurativ kunst, museum estetikk, symbolsk portrett, visuell åndelighet, klassisk ikonografi, europeisk maleri, lyrisk figurasjon, evigvarende maleri, kontemplativ kunst, tolket klassisisme, forfinet maleri, moderne symbolikk, introspektivt portrett, billedlig stillhet, piero della francesca, fra angelico, philippe de champaigne, sassoferrato, tidlig francisco de zurbaran, vilhelm hammershoi, sen odilon redon, caspar david friedrich, klassisk symbolikk, stille mystikk, åndelig portrett, galleri kunst, samleobjekt maleri, museum portrett, evigvarende estetikk, visuell tro, symbolsk trøst
