Dikhotomy - Ritual Grape - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 10 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125565 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Ritual Grape - No Reserve - Unique Edition, en digital giclée-trykk på bomullslærret 70 × 50 cm (1/1) fra 2026, håndsignert på baksiden.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
/// "Kunstverket forvandler handlingen å spise til en seremoni, og kroppen responderer med tilbakeholdt overgivelse. Ingenting er overdådig, alt er presisjon. Lengsel fremstilles som form, ikke impuls. Scenen tar i bruk språket til klassisk portrettkunst og skyver det mot et intimt og sanselig territorium, den hengende gesten og nærheten mellom frukten og munnen forvandler en hverdagslig handling til et lite ritual preget av begjær og ettertanke"///
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som forener mennesket og teknologien. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstens verden og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspiration: figurativt maleri, kvinnelig portrett, samtidskunst, figurativt maleri, kvinnelig portrett, sensuell gest, symbolsk frukt, hvite druer, klassisk erotikk, tilbakeholdt nytelse, delte lepper, ritualgest, begjærsikonografi, barokk estetikk, diagonal komposisjon, dramatisk belysning, malerisk tekstur, elfenbenspalett, lys-skygge-kontrast, langsomt maleri, stille sensualitet, tilbakeholden kropp, symbolsik begjær, intim scene, mat-symbolikk, domestisk ritual, forfinet realisme, delikat uttrykk, erotisk spenning, feminin gest, narrativt maleri, konseptkunst, klassisk arv, europeisk estetikk, mørk bakgrunn, seremoniportrett, sensuell ikon, museumskunst, forsiktig komposisjon, kroppslig eleganse, statisk tilstedeværelse, poetisk maleri, sen Bartolomé Esteban Murillo, Guido Reni, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi, Georges de la Tour, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Francisco de Zurbarán, Simon Vouet, barokk maleri, klassisk symbolikk, forfinet erotikk, idealisert skikkelse, gallerikunst, samlermaleri, museumsporträtt, estetisk sensualitet, visuell nytelse, menneskelig gest, disiplinert skjønnhet, barokk inspirasjon, klassisk portrett, symbolsk figuration, samtidsklassisisme, poetisk realisme, intim kunst
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
/// "Kunstverket forvandler handlingen å spise til en seremoni, og kroppen responderer med tilbakeholdt overgivelse. Ingenting er overdådig, alt er presisjon. Lengsel fremstilles som form, ikke impuls. Scenen tar i bruk språket til klassisk portrettkunst og skyver det mot et intimt og sanselig territorium, den hengende gesten og nærheten mellom frukten og munnen forvandler en hverdagslig handling til et lite ritual preget av begjær og ettertanke"///
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som forener mennesket og teknologien. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstens verden og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspiration: figurativt maleri, kvinnelig portrett, samtidskunst, figurativt maleri, kvinnelig portrett, sensuell gest, symbolsk frukt, hvite druer, klassisk erotikk, tilbakeholdt nytelse, delte lepper, ritualgest, begjærsikonografi, barokk estetikk, diagonal komposisjon, dramatisk belysning, malerisk tekstur, elfenbenspalett, lys-skygge-kontrast, langsomt maleri, stille sensualitet, tilbakeholden kropp, symbolsik begjær, intim scene, mat-symbolikk, domestisk ritual, forfinet realisme, delikat uttrykk, erotisk spenning, feminin gest, narrativt maleri, konseptkunst, klassisk arv, europeisk estetikk, mørk bakgrunn, seremoniportrett, sensuell ikon, museumskunst, forsiktig komposisjon, kroppslig eleganse, statisk tilstedeværelse, poetisk maleri, sen Bartolomé Esteban Murillo, Guido Reni, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi, Georges de la Tour, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Francisco de Zurbarán, Simon Vouet, barokk maleri, klassisk symbolikk, forfinet erotikk, idealisert skikkelse, gallerikunst, samlermaleri, museumsporträtt, estetisk sensualitet, visuell nytelse, menneskelig gest, disiplinert skjønnhet, barokk inspirasjon, klassisk portrett, symbolsk figuration, samtidsklassisisme, poetisk realisme, intim kunst
