Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125282 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition, en 1/1 Giclée digitale trykk på 350 gsm bomullskanvas, 50 × 70 cm (bilde 40 × 60 cm med 5 cm hvite kanter), håndsignert på baksiden og ledsaget av segl og autentisitetssertifikat, produsert i Spania og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Portrettet inntar en nærmest lekende holdning uten å miste alvoret. Søtlighet fremtrer som en handling av hverdagsmotstand. Sukkerspinn bryter alvoret uten å kansellere det og gjør figuren til en subtil refleksjon over nytelse, barndom og kunstighet, det innholdte uttrykket og det direkte blikket opprettholder verdigheten til motivet mens det søte elementet fungerer som et symbol på lett fristelse og uskyldig konsum.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver del er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som smelter sammen det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, Dikhotomy er en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Samtidskunst, figurativt maleri, klassisk portrett, nobelt portrett, visuell ironi, hverdagslig gest, barnegladhet, sukker-symbolikk, historisk kontrast, barokk ikonografi, hofflig estetikk, historisk antrekk, ruffkrage, narrativt maleri, subtil humor, symbolsk sødme, profan glede, tvetydig uskyld, myk samfunnskritikk, langsomt maleri, raffinert realisme, malerisk tekstur, dempet palett, nøytral bakgrunn, intim scene, konseptkunst, ironisk portrett, symbolsk spenning, endret temporalitet, fortid og nåtid, minimal gest, samtidsymbol, museums kunst, intervensjonsportrett, estetisk ironi, poetisk maleri, raffinerte kunst, historisk dialog, mannlig figur, psykologisk portrett, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, tidlig francisco de goya, bartolome esteban murillo, tidlig franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, attende århundrets maleri, rokokkoportrett, intim klassisisme, europeisk estetikk, gallerikunst, samlerobjekt-maleri, museumportrett, samtidsymbolikk, menneskelig gest, ironisk skjønnhet, raffinert humor, europeisk innflytelse, subtil provokasjon, kunstdialog, konseptuelt portrett
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Portrettet inntar en nærmest lekende holdning uten å miste alvoret. Søtlighet fremtrer som en handling av hverdagsmotstand. Sukkerspinn bryter alvoret uten å kansellere det og gjør figuren til en subtil refleksjon over nytelse, barndom og kunstighet, det innholdte uttrykket og det direkte blikket opprettholder verdigheten til motivet mens det søte elementet fungerer som et symbol på lett fristelse og uskyldig konsum.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver del er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som smelter sammen det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, Dikhotomy er en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Samtidskunst, figurativt maleri, klassisk portrett, nobelt portrett, visuell ironi, hverdagslig gest, barnegladhet, sukker-symbolikk, historisk kontrast, barokk ikonografi, hofflig estetikk, historisk antrekk, ruffkrage, narrativt maleri, subtil humor, symbolsk sødme, profan glede, tvetydig uskyld, myk samfunnskritikk, langsomt maleri, raffinert realisme, malerisk tekstur, dempet palett, nøytral bakgrunn, intim scene, konseptkunst, ironisk portrett, symbolsk spenning, endret temporalitet, fortid og nåtid, minimal gest, samtidsymbol, museums kunst, intervensjonsportrett, estetisk ironi, poetisk maleri, raffinerte kunst, historisk dialog, mannlig figur, psykologisk portrett, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, tidlig francisco de goya, bartolome esteban murillo, tidlig franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, attende århundrets maleri, rokokkoportrett, intim klassisisme, europeisk estetikk, gallerikunst, samlerobjekt-maleri, museumportrett, samtidsymbolikk, menneskelig gest, ironisk skjønnhet, raffinert humor, europeisk innflytelse, subtil provokasjon, kunstdialog, konseptuelt portrett

