Paul Delvaux (1897-1994) - Le sommeil

Teknikk: Lithografi
Støtte: Papier Arches
Paginering: 74/75
Signert for hånd
Dimensjoner ark: 90×62 cm
Svært god stand

Autentisering: Solgt med galleriets autentisitetssertifikat. Publisert av Ed. Le Bateau Lavoir. Jacob 45.

UPS-frakt

Paul Delvaux (1897–1994) inntar en unik plass i historien om moderne malerkunst. Verken helt surrealistisk, eller bare symbolistisk, er han en av de få kunstnerne i det tjuende århundre hvis univers tilhører ham alene: et teater av nakne eller draperte kvinnelige figurer, isolert i øde arkitektoniske landskap, innenfor øde togstasjoner, greske templer i ruiner, lukkede rom badet i måneskinn. Først påvirket av de flamiske ekspresjonistene, vender Delvaux seg bort fra realismen etter oppdagelsen av Giorgio de Chirico i 1934, et visuelt og eksistensielt sjokk. Han beholder fra Chirico det tomme perspektivet, den lange skyggen, arkitekturen som teater for venting, men bytter ut det tragiske med en form for drømmeaktig, melankolsk nostalgi, uten hardhet. Fra da åpner hans verk seg mot en drømmeaktig dimensjon som vil utvikle seg helt til hans død: en verden frosset i stillhet, hvor karakterene virker både til stede og fraværende, som om de var fanget i en drøm de aldri ville våkne fra.

Den tilsynelatende forbindelsen hans til surrealismen, forsterket av hans nærhet til Magritte og av utstillingen i André Bretons kretser, må ikke lure: Delvaux søker ikke subversjon, verken ubevisst provokasjon. Han følger tvert imot en særdeles personlig visjon, hvor gjentakelsen av motiver, toget, skjelettet, den nakne kvinnen, den antikke byen, oljelampen, former en slags poetisk liturgi, et visuell ritual uten ende. Mot volden i det ubevisste foretrekker han minnets hvisken, barndommens glitrende skygger, de fjerne ekkoene av en tapt verden. Hans univers er ikke skandalens, men mysteriets. Man går inn i det som i en klar drøm: øynene åpne for den søte fremmedheten i det velkjente.

I dag har markedet ingen tvil: de store maleriene til Paul Delvaux når regelmessig nye høyder i de viktigste internasjonale auksjonene, og passerer de symbolske tersklene på 3, 5 eller til og med 8 millioner euro. Han står ved siden av de fremste skikkelsene i europeisk modernisme, og hans resultater i salgsrom vitner om en stabil og stigende anerkjennelse, sjelden for en kunstner så særegen. Men utover budene er det selve konsistensen i verket hans, hans evne til å gjennomgå tid uten noen gang å fortynnes av mote, som tiltrekker krevende samlere. Navnet hans, i skjæringspunktet mellom surrealistene og metafysikerne, legemliggjør en estetikk helt for seg selv, umiddelbart gjenkjennelig, og likevel uuttømmelig. Å anskaffe et verk av Delvaux, selv innenfor utgivelsesfeltet, er slik å skrive seg inn i en dyp historie om 1900-tallets malerkunst, en historie som er anerkjent, utstilt, notert, og alltid i bevegelse.