Miriam Chiera (1969) - Move. XXL

Arbeidet mitt har sin forankring i geometrisk abstraksjon som en måte å tenke på menneskelige forhold og sosiale realiteter. Gjennom strukturerte former—sirkler, trekanter, romber, firkanter—og fargefelt undersøker jeg båndene, spenningene og møtepunktene som oppstår mellom individer og fellesskap i dagens samfunn.
Hver form har sin egen symbolske betydning: sirklene representerer individer, rhomboider representerer samfunnsstrukturer, brutte eller ufullstendige former peker mot forflytning og marginalisering, og trekanter vekker energi, konflikt og forvandling. Disse visuelle elementene interagerer i felles rom, og reflekterer sameksistens, maktdynamikk og ulikheter, samtidig som de beholder sin egen identitet.
Arbeidet mitt tar også for seg menneskelig fordrivelse og migrasjonsbevegelser formet av konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheter og ujevne levekår. Disse prosessene blir oversatt til fragmentering, overganger, overlapp og romlig omstrukturering, og fungerer som metaforer for tilpasning, motstandsdyktighet og gjenoppbygging.
Ved å bruke geometrien som et universelt visuelt språk, unngår jeg bokstavelig gjengivelse og konstruerer i stedet komposisjoner der balanse, gjentakelse, kontrast og spenning formidler komplekse sosiale realiteter. Jeg søker ikke lukkede narrativer, men åpne rom for tolkning, hvor forskjell ikke deler, men bygger.
Gjennom disse abstrakte strukturene oppfordrer mitt arbeid tilskuere til å reflektere ikke bare over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sosiale og menneskelige kreftene som former vår verden.

VIDEO AV ARBEIDET SOM ER TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nylig, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 gr/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager, slik at dokumentasjonen på kulturgods kan sendes inn til tollen.
Innrammede bilder er kun ment som illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet sammenrullet med kalkerpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i et plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer litt mellom ulike skjermer.

Skatter
Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar.

Materialer
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er viktig for å skape vakre og holdbare kunstverk. God bomullslin som forhindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra toppmerker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsarbeid og sørger for at det forblir intakt over tid.

Biografi
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen cubism, constructivism og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i de tidlige årene, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maling var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt valgt ut til å bli vist i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-årsjubileet for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist på den regionale årlige utstillingen for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Kommunemuseet for Visuell Kunst, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker på Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 - Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på hennes kunst, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstnerens uttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romproblem. Jeg lager malerier med håp om at de skal bli et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget preg, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.