Tom Wesselmann (1931-2004) - Nude (for sedfre)

Teknikk: Silketrykk
Støtte: Strathmore-papir
Nummerering: 42/100
Signatur: Signert for hånd « Wesselmann 69 »
Arkets dimensjoner: 59×74 cm
Innramming: museumsglass og gullfarget ramme.
Tilstand: Svært god stand

Autentisering: Verket solgt med ekthetssertifikat. Utgitt og trykket av Chiron Press, New York.

Informasjon om verket:

Tom Wesselmann har en særegen plass i det amerikanske kunstpanteon, ikke fordi han viser overdreven radikalitet eller teoretisering, men fordi han har klart å kristallisere med en sjelden skarphet ambivalensen i det moderne begjæret. Han blir ofte merket «Pop Art», men i virkeligheten overgår verkene hans denne klassifiseringen. Det han oppnår, er ikke bare en gjenopptakelse av reklameskoder eller en hyllest til forbruket; det er en scenisk plastisk framstilling av det amerikanske fantasiet, i hele sin spenning mellom erotikk, abstraksjon og tomhet.
Hans nakne bilder, avskåret, fragmentert, opphissete, er ikke bare en hyllest til den kvinnelige kroppen; de avslører overflaten som besettelse, fragmentet som det absolutte, flaten som grense for det virkelige. De fyldige leppene, de oppreiste brystvortene, de kryssete benene er aldri fullstendig legemliggjort: de svever i et opphengt rom, redusert til renheten av et voldsomt kromatisk uttrykk eller til den hvite nøytraliteten i underlaget. Wesselmann maler begjæret ikke som virkelighet, men som ikon. Det er ikke lenger mannen som begjærer kvinnen, det er selve formen som blir begjærende. Og i dette forlenger han, men radikaliserer Matisse-intuisjonen: at den rene formen, gjennom sin iboende intensitet, kan bli en sensuell opplevelse.

Ved å avvise ekspresjonismen, og også avvise kritikken som er for tung, setter han seg i en sjelden retning: den estetiske tvetydigheten, det vakre som felle, lyset som lokkemiddel. Derfor er han en av få som har kunnet, uten motsetning, få øyet til å sameksistere med gleden ved betraktningen, den plastiske skjønnheten, og en form for innsikt i selve grensene for denne skjønnheten.

På ett ord: Wesselmann maler overflaten som en sannhet, ikke for å avdekke dens overfladiskhet, men for å utforske dens erotiske, psykiske og estetiske kraft. Han er ikke en moralist. Han er en anatom av det amerikanske blikket, dets drifter, dets refleksjoner, dets hulrom. I dette står han utvilsomt som en av de mest klarsynte, og blant de mest plastisk svimlende, kunstnerne i det amerikanske 20. århundre.