Pieter Paul Rubens (1577-1640), Sirkel av - Madonna col Bambino e San Giovanni Battista






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| 850 € | ||
|---|---|---|
| 800 € | ||
| 750 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125857 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Madonna med Barnet og Johannes Døperen, olje på lerret fra Rubens-kretsen, barokken i det 17. århundre, Italia, 111 × 97 cm, 4 kg, uten ramme og signert.
Beskrivelse fra selgeren
Kretsen av PIETER PAUL RUBENS
(Siegen, 1577 – Antwerpen, 1640)
Madonna med barnet og Johannes Døperen
Olje på lerret, 111 × 97 cm
MERK: Publisering av katalog over verk fra samlingen Intermidiart. Sertifikat for lovlig opprinnelse. Verk uten ramme:
Vi presenterer i katalogen et praktfullt oljemaleri på lerret, et ekte malerkunstens juvel utført med bemerkelsesverdig teknisk dyktighet, som skildrer et ikonografisk motiv av stor popularitet og bredt prøvd i kunsttradisjonen: Jomfruen Maria med barnet plassert midt i komposisjonen, flankert av hellige figurer. I dette tilfellet viser verket møtet mellom Frelseren, som nå er et lite barn, og den litt eldre St. Johannes Døperen, som gir Jesus korset, en forsmak på kommende offer.
Scenen peker tilbake på et legendarisk episod i den kristne tradisjonen, ifølge hvilken den hellige familien, under reisen tilbake etter flukten til Egypt, skal ha hvilt og møtt Elisabet og Zakarias, og dermed tillatt møtet mellom de to kusinene. Johannes døperen var faktisk sønn av Elisabet – som igjen var kusine av Jomfru Maria – og av Zakarias, et eldre ektepar som fikk sitt eneste barn ved et mirakel. Det er også kjent at framstillingen av hellige personer samlet i et felles rom, de såkalte hellige samtalene, ble utbredt fra det 16. århundre.
Verket som undersøkes er en nesten trofast kopi, om enn med små variasjoner, av det berømte maleriet som viser Jomfru Maria med barnet og San Giovanni Battista, laget av Rubens-skolen (Siegen, 1577 – Antwerpen, 1640), spesielt av hans nære samarbeidspartner Erasmo Quellinus II (Antwerpen, 1607 – 1678). En viktig versjon av dette motivet, tilskrevet Quellinus, gikk på auksjon hos Lempertz i 1845 (Auksjon nr. 1160 den 14. november 2020, Köln, olje på lerret cm 106 × 86, lot 2033), hvor den ble solgt for € 52.500.
Erasmo Quellinus II, også kjent som Erasmus Quellinus den yngre, var en produktiv fiammisk maler, tegner og gravør fra barokken. Født i Antwerpen i 1607 og døde i 1678, var han en av de mest talentfulle samarbeidspartnerne til Pieter Paul Rubens, og etter mesterens død i 1640 ble han en av de mest anerkjente og etterspurte malerne i Flandern.
Maleriet som her presenteres, sannsynligvis tilskrevet en etterfølger eller en kunstner i Rubens' og Quellinus' krets, viser betydelige ikonografiske og kromatiske likheter med verkene til mesteren fra Flandern og hans berømte samarbeidspartner. Selv om tilskrivningen forblir forsiktig formulert, kan det ikke utelukkes at en maler av betydelig nivå, som var aktiv i nærheten av Rubens' verksted, har deltatt i realiseringen av verket.
Utført av en malerkunstner av høy kvalitet, skiller maleriet seg ut ved en omhyggelig utformet komposisjon, balansen mellom figurene og den kløktige bruken av farger, elementer som avslører en fremtredende tolkningsfølsomhet og en solid figurativ kultur. Dette er derfor et verk av bemerkelsesverdig historisk-artistisk interesse, verdt ytterligere kritiske undersøkelser og spesialiserte studier, både for dets ikonografiske innhold og for dets utførelse.
Når det gjelder bevaringsforholdene, fremstår lerretet i generelt ganske rimelig tilstand tatt i betraktning tidsepoken til maleriet, den malte overflaten er dekket av patina, og det samlede bildet leses godt under et klart og blankt lakk. På det synlige området viser maleriet slitasje, farge som har falt av i enkelte partier, små maleriske tilleggsfiksjoner og abrasjoner. Ved undersøkelse av Wood-lampen er fluorescensen intens og jevn, den avdekker ytterligere restaureringer, men på grunn av dette er det ikke mulig å utelukke ytterligere tidligere restaureringer. Maleriet er fôret. Vårt tilstandsrapport bør forstås som nøyaktig og grundig, men i alle fall helt partiell og ikke fullstendig uttømmende siden den ikke er utarbeidet i spesialiserte laboratorier og med spesifikke tekniske hjelpemidler. Ved sollys er et fint craquelé synlig som tilsvarer epoken. Lerretsmålene er 111 x 97 cm.
Maleriet selges uten ramme, selv om det ser ut til å være prydet med en fin gullramme og svart lakk.
Publisering
Upublisert;
MYTER OG TERRITORIET i Sicilia med tusen kulturer. Upublisert KVADRERIA – generell katalog over maleriene i samlingen fra syklusen «I Miti e il territorio», Utgiver Lab_04, Marsala, 2025 (pdf).
På grunn av skjørheten sendes verket i en trekasse og polystyren. Ved salg utenfor Italia må kjøperen vente på eksportbehandling.
Historien til selger
Kretsen av PIETER PAUL RUBENS
(Siegen, 1577 – Antwerpen, 1640)
Madonna med barnet og Johannes Døperen
Olje på lerret, 111 × 97 cm
MERK: Publisering av katalog over verk fra samlingen Intermidiart. Sertifikat for lovlig opprinnelse. Verk uten ramme:
Vi presenterer i katalogen et praktfullt oljemaleri på lerret, et ekte malerkunstens juvel utført med bemerkelsesverdig teknisk dyktighet, som skildrer et ikonografisk motiv av stor popularitet og bredt prøvd i kunsttradisjonen: Jomfruen Maria med barnet plassert midt i komposisjonen, flankert av hellige figurer. I dette tilfellet viser verket møtet mellom Frelseren, som nå er et lite barn, og den litt eldre St. Johannes Døperen, som gir Jesus korset, en forsmak på kommende offer.
Scenen peker tilbake på et legendarisk episod i den kristne tradisjonen, ifølge hvilken den hellige familien, under reisen tilbake etter flukten til Egypt, skal ha hvilt og møtt Elisabet og Zakarias, og dermed tillatt møtet mellom de to kusinene. Johannes døperen var faktisk sønn av Elisabet – som igjen var kusine av Jomfru Maria – og av Zakarias, et eldre ektepar som fikk sitt eneste barn ved et mirakel. Det er også kjent at framstillingen av hellige personer samlet i et felles rom, de såkalte hellige samtalene, ble utbredt fra det 16. århundre.
Verket som undersøkes er en nesten trofast kopi, om enn med små variasjoner, av det berømte maleriet som viser Jomfru Maria med barnet og San Giovanni Battista, laget av Rubens-skolen (Siegen, 1577 – Antwerpen, 1640), spesielt av hans nære samarbeidspartner Erasmo Quellinus II (Antwerpen, 1607 – 1678). En viktig versjon av dette motivet, tilskrevet Quellinus, gikk på auksjon hos Lempertz i 1845 (Auksjon nr. 1160 den 14. november 2020, Köln, olje på lerret cm 106 × 86, lot 2033), hvor den ble solgt for € 52.500.
Erasmo Quellinus II, også kjent som Erasmus Quellinus den yngre, var en produktiv fiammisk maler, tegner og gravør fra barokken. Født i Antwerpen i 1607 og døde i 1678, var han en av de mest talentfulle samarbeidspartnerne til Pieter Paul Rubens, og etter mesterens død i 1640 ble han en av de mest anerkjente og etterspurte malerne i Flandern.
Maleriet som her presenteres, sannsynligvis tilskrevet en etterfølger eller en kunstner i Rubens' og Quellinus' krets, viser betydelige ikonografiske og kromatiske likheter med verkene til mesteren fra Flandern og hans berømte samarbeidspartner. Selv om tilskrivningen forblir forsiktig formulert, kan det ikke utelukkes at en maler av betydelig nivå, som var aktiv i nærheten av Rubens' verksted, har deltatt i realiseringen av verket.
Utført av en malerkunstner av høy kvalitet, skiller maleriet seg ut ved en omhyggelig utformet komposisjon, balansen mellom figurene og den kløktige bruken av farger, elementer som avslører en fremtredende tolkningsfølsomhet og en solid figurativ kultur. Dette er derfor et verk av bemerkelsesverdig historisk-artistisk interesse, verdt ytterligere kritiske undersøkelser og spesialiserte studier, både for dets ikonografiske innhold og for dets utførelse.
Når det gjelder bevaringsforholdene, fremstår lerretet i generelt ganske rimelig tilstand tatt i betraktning tidsepoken til maleriet, den malte overflaten er dekket av patina, og det samlede bildet leses godt under et klart og blankt lakk. På det synlige området viser maleriet slitasje, farge som har falt av i enkelte partier, små maleriske tilleggsfiksjoner og abrasjoner. Ved undersøkelse av Wood-lampen er fluorescensen intens og jevn, den avdekker ytterligere restaureringer, men på grunn av dette er det ikke mulig å utelukke ytterligere tidligere restaureringer. Maleriet er fôret. Vårt tilstandsrapport bør forstås som nøyaktig og grundig, men i alle fall helt partiell og ikke fullstendig uttømmende siden den ikke er utarbeidet i spesialiserte laboratorier og med spesifikke tekniske hjelpemidler. Ved sollys er et fint craquelé synlig som tilsvarer epoken. Lerretsmålene er 111 x 97 cm.
Maleriet selges uten ramme, selv om det ser ut til å være prydet med en fin gullramme og svart lakk.
Publisering
Upublisert;
MYTER OG TERRITORIET i Sicilia med tusen kulturer. Upublisert KVADRERIA – generell katalog over maleriene i samlingen fra syklusen «I Miti e il territorio», Utgiver Lab_04, Marsala, 2025 (pdf).
På grunn av skjørheten sendes verket i en trekasse og polystyren. Ved salg utenfor Italia må kjøperen vente på eksportbehandling.
