Alberto Ricardo (XXI) - Duesenberg Model J,

Verk skapt på profesjonelt lerret ved bruk av giclée-trykk. Digital kunst som benytter samtidsmedier og kunstig intelligens.
Kunstverket av kunstneren Alberto Ricardo, utført i teknikken Giclée-trykk, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Maleriets mål er 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 1/5 signert for hånd på forsiden.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil bli levert innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.

Dette bildet fører oss ned i den tidløse elegansen til en gullalder for automobilisme og glamour. En kvinne kledd i en gyllen haute couture-kjole legger seg naturlig mot en klassisk bil fra 1930-tallet, innrammet av varmen fra en salong opplyst av krystallkroner. Verket blander luksusens kunst med filmnostalgi, i en visuell hyllest til fortidens storhet.


Den bilen som er avbildet på dette bildet vekker tydelig stil og majestet hos modeller som Duesenberg Model J, en av bilene som er mest ikoniske og luksuriøse i førkrigstiden. Lansert i 1928 av det amerikanske merket Duesenberg, var Model J epitomet på luksus, kraft og eksklusivitet. Med motorer på opptil 265 hestekrefter var det en av de raskeste og dyreste bilene på den tiden, ment for milionærer, kjendiser og aristokrater.

Den karakteristiske designen med et langt motorlokk, doble frontlykter og en vertikal kromgrill gjør den til et rullende kunstverk. I dag når restaurerte Duesenberg-biler millioner i pris på internasjonale auksjoner, og regnes som ingeniørkunstskatter og som symboler på en æra av overdådighet som aldri har blitt gjentatt.

Mer enn en bil, representerer denne typen kjøretøy ambisjon, distinksjon og den mekaniske utsøktheten fra art déco-perioden, og forener designverdenen med ytelsen i bilindustrien.

Verket fremstår som et raffinert eksempel på samtidsmaleri med klare påvirkninger fra filmromantikk. Kunstneren bruker en varm og gylden palett som fremhever omgivelsenes overdådighet og skaper en innhyllende og sofistikert atmosfære. Kontrasten mellom den myke glansen av den gyldne kjolen og bilens mørke karosseri leder betrakterens blikk gjennom scenen med flyt og harmoni.

Komposisjonen er klassisk og balansert: bilen tar den midtre høyre delen av bildet, mens den kvinnelige figuren blir bildets følelsesmessige midtpunkt. Arkitekturen i bakgrunnen, med buede vinduer og lysekroner, forsterker følelsen av luksus og feiring. Det er en subtil håndtering av lys og refleksjon i det våte gulvet som gir dybde, eleganse og en drømmeaktig aura.

Denne typen bilde appellerer både til kunstsamleren og til den som elsker historisk bilsport. Det er en scene som kunne tilhøre både en kinoplakat fra 1930-tallet og et forsides av et motemagasin i toppklasse. Et verk som vekker nostalgi, beundring og begjær.

⸻