Patricia Marini - Smoke and Memory






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
| 55 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125565 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Patricia Marini’s originale olje på lerret ‘Smoke and Memory’, et portrett på 100 × 70 cm i abstrakt ekspresjonisme, signert, datert på baksiden, 2025, fra Ungarn og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Vennligst legg inn bud bare hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Ikke-betalende bud forårsaker forsinkelser og hindrer andre i å få tilgang til arbeidet. Ved å by, forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tiden, materialene og omsorgen som er involvert i skapelsen av det.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 100×70 cm
Olje på lerret.
Signert og datert på baksiden. Ekthetssertifikat er inkludert.
Lerretet sendes rullet i en tube, uten ramme og uten strekkrammen.
Det kan være forskjeller i farger mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm og kamerainnstillinger.
Vennligst merk at andre kostnader eller avgifter, som toll eller importavgifter, tollklarering og håndtering, også kan påløpe under forsendelsen av ditt parti hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvlært maler med en bakgrunn i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av de visuelle kunstene, tilbrakte hun flere år med å jobbe i kreative bransjer i Wien og London før hun fullt ut forpliktet seg til maleri.
Nå med base i Budapest jobber Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper oljemalerier som forener figuration med geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom emosjonell dybde og konstruert form, med inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes arbeid fokuserer ofte på hybride figurer, noen ganger mekaniske, andre ganger dypt menneskelige, som reflekterer over identitet, tilknytning og transformasjon. Nylige malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og vender seg mot intimitet, minne og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes karakteristiske strukturelle tilnærming.
Samlet over hele Europa og internasjonalt, appellerer Marinis malerier både til samlere av samtidskunst og til de som trekkes mot nye, følelsesmessig resonante stemmer.
Vennligst legg inn bud bare hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Ikke-betalende bud forårsaker forsinkelser og hindrer andre i å få tilgang til arbeidet. Ved å by, forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tiden, materialene og omsorgen som er involvert i skapelsen av det.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 100×70 cm
Olje på lerret.
Signert og datert på baksiden. Ekthetssertifikat er inkludert.
Lerretet sendes rullet i en tube, uten ramme og uten strekkrammen.
Det kan være forskjeller i farger mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm og kamerainnstillinger.
Vennligst merk at andre kostnader eller avgifter, som toll eller importavgifter, tollklarering og håndtering, også kan påløpe under forsendelsen av ditt parti hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvlært maler med en bakgrunn i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av de visuelle kunstene, tilbrakte hun flere år med å jobbe i kreative bransjer i Wien og London før hun fullt ut forpliktet seg til maleri.
Nå med base i Budapest jobber Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper oljemalerier som forener figuration med geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom emosjonell dybde og konstruert form, med inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes arbeid fokuserer ofte på hybride figurer, noen ganger mekaniske, andre ganger dypt menneskelige, som reflekterer over identitet, tilknytning og transformasjon. Nylige malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og vender seg mot intimitet, minne og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes karakteristiske strukturelle tilnærming.
Samlet over hele Europa og internasjonalt, appellerer Marinis malerier både til samlere av samtidskunst og til de som trekkes mot nye, følelsesmessig resonante stemmer.
