Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLISSI INTERIORE
40×50 cm
Acryl på treplate
2026

​Ansiktet trer fram av materialet som et fragment av minne eller en hvisket tilståelse i mørket. Det er et profilportrett, hevet mot himmelen med en stille angst, nesten som om det søker luft eller en åpenbaring i et rom som trekker seg rundt det.
​Trekkene er gravert ut av en tett og kraftfull gestualitet: den hvite massen støter mot det dype svarte i håret og skyggene, og skaper en visuell spenning som vibrerer over platen. Øyet lukket er ikke et tegn på ro, men tilflukten til et blikk rettet helt innover, fjernt fra det som skjer utenfor.
​Så, plutselig og brennet, blir materialet tent av rødt. En strøm av levende farge krysser kinnet og berører leppene, som en følelse som har vært holdt tilbake altfor lenge, et sår som pulserer eller et stille rop som ikke finner stemme. Rødt er ikke bare farge, det er hjertets akselererte slag, det synlige tegnet på en følelsesmessig uro som river i overflaten av beskjedenhet.
​Dette akrylet på treplate fanger øyeblikket nøyaktig der skrøpeligheten blir til desperat styrke. Kunstneren fører oss inn i et intimt og sårbart territorium, hvor hvert fargelag forteller vekten av ikke-sagte tanker, skjønnheten og slitene ved å utsette sin kjerne naken foran verden.

ECLISSI INTERIORE er malt med akryler på treplate. Jeg begynte med et strøk hydro-priming på treverket, slik at bakgrunnen ble materisk og ujevn. Med akryl malte jeg fargen og skapte en marmorerte effekt. Til slutt malte jeg motivet, og lot i enkelte områder teksturen som ble laget tidligere ane seg, noe som gir en forsvinning av ansiktet.
Jeg påførte et klar, blankt beskyttende lag med lakk.

Bildet vil bli sendt med dets autentisitetssertifikat.
SENDING KUN INNENFOR DEN EU

chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte

Jeg har alltid opplevd kunst som et uttrykksbehov og et naturlig språk. Min kunstneriske reise har fra starten vært sentrert rundt det kvinnelige figuren, et motiv som over tid har utviklet seg, og transformert seg fra en tradisjonell figurativ fremstilling til en mer intim og konseptuell søken.
​I dag fokuserer produksjonen min på kvinner uten ansikt. I stedet for ansiktsstrekk omfavner ansiktene stemningsfulle landskap som fusjonerer det menneskelige elementet med naturen, og transporterer betrakteren inn i et nesten surrealistisk scenario. Figuren blir dermed en dør inn til indre verdener, hvor personlig identitet løses opp for å gjøre plass for universell og tidløs egenskap.
​Teknisk sett bruker jeg et treskive som underlag. På denne solide og levende overflaten lager jeg først en grunnleggende kollasje ved å overlappe avisark plassert med hvit hydro- eller akryllim: det bygger teksturer og visuelle assosiasjoner. Deretter går jeg inn med akrylmaling. Denne overlappende prosessen gir meg et svært massivt resultat, hvor dimensjonaliteten i bunnen dialogerer med fargen, og gir det ferdige verket en unik taktil og visuell dybde.
Jeg har deltatt i flere kollektiv- og separatutstillinger.
Verkene mine har funnet hjem i private samlinger verden over, i USA, Belgia, Nederland, Tyskland, Nederland, Frankrike, Spania og Polen.