Isabella Scarpato - Intrecci






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125774 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Isabella Scarpato, Intrecci, oljemaleri på lerret i realisme, original fra 2026, 60 × 50 cm, håndsignert.
Beskrivelse fra selgeren
Olje på lerret, signert
januar 2026
Roma, Italia
Ekthetssertifikat signert for hånd av kunstneren ved sendingen.
Forsiktig emballasje
Rask levering
Presentasjon av kunstneren og hans maleriske temaer
Isabella Scarpato, nå lærer og maler, begynte å male i en alder av 8 år.
Hun har fulgt kunststudier allerede på videregående skole, ble uteksaminert i 1995 med en grad i maleri, og har sertifisering for å undervise i billedkunst og mote. Kunstneren skaper figurative-realistiske kunstverk.
Gjennomgår to viktige maleriske faser.
Den første malersesongen ser ut til å fokusere på afrikanske og asiatiske ansikter, med intense blikk og varme farger, utvilsomt fra fjerne land mellom Østen og Afrika, land med en uberørt og autentisk sivilisasjon, og den forsvinner, eller rettere sagt, den blir funnet igjen. Broderiene, klærne i belter, turbanene og tilbehøret blant håret pryder et helligsted hvor kunstneren elsker å være, og hvor hun klarer å forsegle de sterke følelsene hun opplever, i svært viktige år av sitt liv. Den andre malersesongen åpner i 2013. Vi ser ansikter av vestlige kvinner, alltid i kvinnelig form, av kvinner med sjelden skjønnhet, dukke opp på lerreter og paneler i stadig varierende størrelser. Ansiktene til franske, russiske og skandinaviske modeller fyller hennes verk, og gir et spektakulært show av imponerende eleganse og raffinement. Paletten hennes lyser opp, blir mer intens, de varme fargene kjøles ned, og et støvete slør fjernes fra øynene hennes, i jakten på klare farger, dempede kontraster og myke linjer, for en komposisjon.
Harmonisk fargeskala.
Isabella søker på internett etter de mest spennende motivene ved hjelp av filmruller fra dristige og eksperimentelle fotografer. Deretter velger hun den følelsen som resonnerer mest med henne, øynene som kan gi henne umiddelbare responser. Hun bestemmer seg også for å endre noe ved kvinnen hun har valgt: en skarlagenrød ørering, et puffermet erme, et kobberkjede, fargen på en tunika – noe som kan sette spor og forsterke favorittbildet hennes.
Et sant stort mål står bak hennes malerkarriere: jakten på kvinnelige ansikter som ikke bare kan snakke til hennes sjel, men som også kan stimulere viktige spørsmål. Det følelsesmessige spekteret hun skaper er fylt med intensitet og estetisk skjønnhet, en kombinasjon som inviterer til stillhet i observasjonen og innlevelse hos betrakteren, som alltid finner noe av seg selv i en av dem. Sinne, skuffelse, håp, opprør, hvile, utfordring – dette er bare noen av temaene som har gjort hennes kvinner så elsket. Isabella har utstilt på Catawiki siden november 2016, og frem til for rundt ti år siden viste hun fysisk sine verk i personlige og kollektive utstillinger i Napoli, Roma og Firenze. Hennes verk er i dag valgt ut fra Europa til Østen, og har med stor tilfredshet for kunstneren stimulert nye historier og spørsmål, evner.
Primigenia at bare kunsten er i stand til å eie.
Olje på lerret, signert
januar 2026
Roma, Italia
Ekthetssertifikat signert for hånd av kunstneren ved sendingen.
Forsiktig emballasje
Rask levering
Presentasjon av kunstneren og hans maleriske temaer
Isabella Scarpato, nå lærer og maler, begynte å male i en alder av 8 år.
Hun har fulgt kunststudier allerede på videregående skole, ble uteksaminert i 1995 med en grad i maleri, og har sertifisering for å undervise i billedkunst og mote. Kunstneren skaper figurative-realistiske kunstverk.
Gjennomgår to viktige maleriske faser.
Den første malersesongen ser ut til å fokusere på afrikanske og asiatiske ansikter, med intense blikk og varme farger, utvilsomt fra fjerne land mellom Østen og Afrika, land med en uberørt og autentisk sivilisasjon, og den forsvinner, eller rettere sagt, den blir funnet igjen. Broderiene, klærne i belter, turbanene og tilbehøret blant håret pryder et helligsted hvor kunstneren elsker å være, og hvor hun klarer å forsegle de sterke følelsene hun opplever, i svært viktige år av sitt liv. Den andre malersesongen åpner i 2013. Vi ser ansikter av vestlige kvinner, alltid i kvinnelig form, av kvinner med sjelden skjønnhet, dukke opp på lerreter og paneler i stadig varierende størrelser. Ansiktene til franske, russiske og skandinaviske modeller fyller hennes verk, og gir et spektakulært show av imponerende eleganse og raffinement. Paletten hennes lyser opp, blir mer intens, de varme fargene kjøles ned, og et støvete slør fjernes fra øynene hennes, i jakten på klare farger, dempede kontraster og myke linjer, for en komposisjon.
Harmonisk fargeskala.
Isabella søker på internett etter de mest spennende motivene ved hjelp av filmruller fra dristige og eksperimentelle fotografer. Deretter velger hun den følelsen som resonnerer mest med henne, øynene som kan gi henne umiddelbare responser. Hun bestemmer seg også for å endre noe ved kvinnen hun har valgt: en skarlagenrød ørering, et puffermet erme, et kobberkjede, fargen på en tunika – noe som kan sette spor og forsterke favorittbildet hennes.
Et sant stort mål står bak hennes malerkarriere: jakten på kvinnelige ansikter som ikke bare kan snakke til hennes sjel, men som også kan stimulere viktige spørsmål. Det følelsesmessige spekteret hun skaper er fylt med intensitet og estetisk skjønnhet, en kombinasjon som inviterer til stillhet i observasjonen og innlevelse hos betrakteren, som alltid finner noe av seg selv i en av dem. Sinne, skuffelse, håp, opprør, hvile, utfordring – dette er bare noen av temaene som har gjort hennes kvinner så elsket. Isabella har utstilt på Catawiki siden november 2016, og frem til for rundt ti år siden viste hun fysisk sine verk i personlige og kollektive utstillinger i Napoli, Roma og Firenze. Hennes verk er i dag valgt ut fra Europa til Østen, og har med stor tilfredshet for kunstneren stimulert nye historier og spørsmål, evner.
Primigenia at bare kunsten er i stand til å eie.
