Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Rita Martorell, som representerer et intimt og poetisk kvinnelig portrett, hvor farge og uttrykk formidler ro, introspeksjon og en dyp følelsesmessig forbindelse. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den store billedlige kvaliteten som formidles.

· Rammedimensjoner: 56x61x6 cm.
· Verkets dimensjoner: 24x31 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket.
· Stykket er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme med beskyttelsesglass (inkludert i auksjonen som en gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.



Dette maleriet presenterer et kvinnelig portrett fylt av følsomhet og lyrisk uttrykk, hvor figuren trer fram fra en livlig og omsluttende fargeverden. Ansiktet, rolig og litt introspektivt, er som sentrum for komposisjonen, og fanger betrakterens oppmerksomhet fra første øyeblikk. Uttrykket er mykt, avbalansert, som om figuren er oppslukt i en inderlig tanke eller i et stille minne, og formidler en melankolsk og delikat ro.
Den brede hatten som delvis dekker hodet, tilfører figuren en poetisk og beskyttende atmosfære. Den fungerer ikke bare som et deskriptivt element, men som en ramme som omslutter ansiktet og integrerer det med bakgrunnen. Hennes buede former dialogerer med omgivelsenes volumer, og skaper en følelse av kontinuitet mellom figuren og rommet som omgir den. Dette elementet forsterker ideen om tilflukt og intimitet, som om figuren trekker seg tilbake fra verden utenfor.
Fargebruken er dypt uttrykksfull og følelsesladet. Toner av blått, grønt, ocker og oransje overlappes og blandes fritt, og skaper en levende og dynamisk atmosfære. Disse fargene søker ikke en realistisk fremstilling, men å formidle stemninger og kjensler. De kromatiske kontrastene tilfører vitalitet til helheten og forsterker nærværet av figuren, som synes å oppstå av fargen selv mer enn å være plassert oppå den.
De blomsterelementene som følger figuren, tilfører et delikat symbolsk motspill. Disse blomstene, nesten antydede men fulle av liv, innfører en poetisk dimensjon som peker mot naturen, sårbarheten og den flyktige skjønnheten. De fungerer som emosjonelle forlengelser av portrettet, og forsterker følelsen av sødme og ettertanke som emanerer fra helheten.
Bakgrunnen, langt fra å være en enkel støtte, deltar aktivt i komposisjonen. Dens flytende og gestiske former omgir figuren og integrerer den i et nesten drømmeaktig rom. Det er ingen tydelig avgrensning mellom figuren og omgivelsene, noe som antyder en fusjon mellom figurens indre verden og rommet som omgir den. Denne romlige tvetydigheten inviterer tilskueren til å tolke scenen ut fra et følelsesmessig perspektiv heller enn et narrativt.
Til sammen gir maleriet et intimt og uttrykksfullt portrett, der farge, form og følelse smelter sammen for å formidle en følelse av ro, introspeksjon og delikat poesi.