Afrikansk Ngbaka-maske - Kongo.






Med nesten et tiår med erfaring som bygger bro mellom vitenskap, museumskurering og tradisjonell smedarbeid, har Julien utviklet en unik ekspertise innen historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.
| 76 € | ||
|---|---|---|
| 71 € | ||
| 61 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126154 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Afrikansk Ngbaka-maske fra Congo, Ngbaka-kultur, provenance Privécollectie, høyde 27 cm, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Gammel afrikansk Ngbaka-maske fra Ubangi, Nord-Kongo.
Størrelse: 27 cm høy.
Denne Ngbaka-mAsk en er datert til midten til andre halvdel av det 20. århundre, og følger med et autentisitetssertifikat.
Ngbaka-masker fra Den demokratiske republikken Kongo (DRK) er tradisjonelle kunstverk laget av Ngbaka-folket, en etnisk gruppe som hovedsakelig bor i den sørvestlige delen av DRK. Disse maskene er viktige kunstneriske uttrykk for Ngbaka-kulturen og spiritualitet.
Ngbaka-masker kjennetegnes ved sin figurative estetikk og særegne kunstneriske stil. De er vanligvis designet for å bæres i ansiktet under seremonier og ritualer. Disse maskene skildrer stiliserte menneskefigurer med uttrykksfulle ansiktstrekk, som øyne, nese og munn. De er utskåret av tre og rikt dekorert, ofte med lokale materialer som skjell, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse maskene har viktige rituelle og kulturelle funksjoner innen Ngbaka-samfunnet. De brukes i danse-seremonier, religiøse ritualer, overgangsriter og andre kulturelle arrangementer. Dansere som bærer disse maskene utfører spesifikke danser, og etterligner bevegelsene og oppførselen til karakterene som er avbildet. Masker er også knyttet til åndelige troer og brukes til å kommunisere med forfedre og ånder.
I tillegg til deres rituelle rolle blir Ngbaka-masker også beundret som kunstverk i seg selv. Deres karakteristiske estetikk, kunstneriske kreativitet og tilknytning til Ngbaka-kulturen gjør dem til attraktive objekter for afrikanske kunstsamlere og kunstelskere over hele verden. De stilles ut på museer og kunstgallerier for å fremheve rikdommen i Ngbaka-kulturen og mangfoldet av tradisjonell afrikansk kunst.
Dette tallet kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige regionen av Den demokratiske republikken Kongo langs elvesystemene som mater den store Kongo-elven, spesielt fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttet inn i området bebodd av Ngbandi i et område avgrenset av Ubangi- og Lualaba-elvsystemene, og som et resultat deler begge grupper skulpturformer og detaljer av arr som ofte fører til noe forvirring når det gjelder tilknytningen til deres skulptur.
Ngbaka bruker antropomorfe figurer, vanligvis i par, for å representere mytologiske og fjerne slektsgrunnleggere kjent som Seto, en hann, og Nabo, hans kone, som oppbevares på familiens helligdommer. Ngbaka-figurene får sin røde farge fra å ha blitt vasket i palmolje og rødt tukula-pulver laget av trebark.
Ansiktsdragene er delt av en vertikal arrdannelse som i andre figurer strekker seg ned på underkroppen. Utformingen av detaljene i kroppen er virkelig en studie i skulpturell oppfinnsomhet. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte avbildet i par, og har betydning i representasjonen av mytologiske og forfedres figurer kjent som Seto (hann) og Nabo (hunn). Disse skulpturene oppbevares på familiesteder og er knyttet til Ngbaka-folkets åndelige tro.
Skarifisering er en annen viktig del av Ngbaka-skulptur. Ansiktstrekkene på figurene er delt av en vertikal linje av skarifisering, som i noen tilfeller strekker seg ned på underkroppen. Skarifisering er en form for kroppspynt som innebærer å lage dekorative eller symbolske mønstre på huden gjennom kontrollert arrdannelse. Tilstedeværelsen av skarifisering på Ngbaka-figurer bidrar til deres karakteristiske estetikk og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket viser bemerkelsesverdig ferdighet og skulpturell oppfinnsomhet i utformingen av kroppens detaljer i sine skulpturer. Håndverket og oppmerksomheten på detaljer i Ngbaka-kunsten reflekterer den kulturelle betydningen og de kunstneriske tradisjonene som har blitt videreført gjennom generasjoner.
Totalt sett fungerer Ngbaka-skulpturer som håndfaste representasjoner av deres kulturelle arv, mytologier og forfedres forbindelser. De er ikke bare visuelt fengslende, men har også dype kulturelle og åndelige betydninger innenfor Ngbaka-samfunnet.
Historien til selger
Gammel afrikansk Ngbaka-maske fra Ubangi, Nord-Kongo.
Størrelse: 27 cm høy.
Denne Ngbaka-mAsk en er datert til midten til andre halvdel av det 20. århundre, og følger med et autentisitetssertifikat.
Ngbaka-masker fra Den demokratiske republikken Kongo (DRK) er tradisjonelle kunstverk laget av Ngbaka-folket, en etnisk gruppe som hovedsakelig bor i den sørvestlige delen av DRK. Disse maskene er viktige kunstneriske uttrykk for Ngbaka-kulturen og spiritualitet.
Ngbaka-masker kjennetegnes ved sin figurative estetikk og særegne kunstneriske stil. De er vanligvis designet for å bæres i ansiktet under seremonier og ritualer. Disse maskene skildrer stiliserte menneskefigurer med uttrykksfulle ansiktstrekk, som øyne, nese og munn. De er utskåret av tre og rikt dekorert, ofte med lokale materialer som skjell, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse maskene har viktige rituelle og kulturelle funksjoner innen Ngbaka-samfunnet. De brukes i danse-seremonier, religiøse ritualer, overgangsriter og andre kulturelle arrangementer. Dansere som bærer disse maskene utfører spesifikke danser, og etterligner bevegelsene og oppførselen til karakterene som er avbildet. Masker er også knyttet til åndelige troer og brukes til å kommunisere med forfedre og ånder.
I tillegg til deres rituelle rolle blir Ngbaka-masker også beundret som kunstverk i seg selv. Deres karakteristiske estetikk, kunstneriske kreativitet og tilknytning til Ngbaka-kulturen gjør dem til attraktive objekter for afrikanske kunstsamlere og kunstelskere over hele verden. De stilles ut på museer og kunstgallerier for å fremheve rikdommen i Ngbaka-kulturen og mangfoldet av tradisjonell afrikansk kunst.
Dette tallet kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige regionen av Den demokratiske republikken Kongo langs elvesystemene som mater den store Kongo-elven, spesielt fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttet inn i området bebodd av Ngbandi i et område avgrenset av Ubangi- og Lualaba-elvsystemene, og som et resultat deler begge grupper skulpturformer og detaljer av arr som ofte fører til noe forvirring når det gjelder tilknytningen til deres skulptur.
Ngbaka bruker antropomorfe figurer, vanligvis i par, for å representere mytologiske og fjerne slektsgrunnleggere kjent som Seto, en hann, og Nabo, hans kone, som oppbevares på familiens helligdommer. Ngbaka-figurene får sin røde farge fra å ha blitt vasket i palmolje og rødt tukula-pulver laget av trebark.
Ansiktsdragene er delt av en vertikal arrdannelse som i andre figurer strekker seg ned på underkroppen. Utformingen av detaljene i kroppen er virkelig en studie i skulpturell oppfinnsomhet. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte avbildet i par, og har betydning i representasjonen av mytologiske og forfedres figurer kjent som Seto (hann) og Nabo (hunn). Disse skulpturene oppbevares på familiesteder og er knyttet til Ngbaka-folkets åndelige tro.
Skarifisering er en annen viktig del av Ngbaka-skulptur. Ansiktstrekkene på figurene er delt av en vertikal linje av skarifisering, som i noen tilfeller strekker seg ned på underkroppen. Skarifisering er en form for kroppspynt som innebærer å lage dekorative eller symbolske mønstre på huden gjennom kontrollert arrdannelse. Tilstedeværelsen av skarifisering på Ngbaka-figurer bidrar til deres karakteristiske estetikk og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket viser bemerkelsesverdig ferdighet og skulpturell oppfinnsomhet i utformingen av kroppens detaljer i sine skulpturer. Håndverket og oppmerksomheten på detaljer i Ngbaka-kunsten reflekterer den kulturelle betydningen og de kunstneriske tradisjonene som har blitt videreført gjennom generasjoner.
Totalt sett fungerer Ngbaka-skulpturer som håndfaste representasjoner av deres kulturelle arv, mytologier og forfedres forbindelser. De er ikke bare visuelt fengslende, men har også dype kulturelle og åndelige betydninger innenfor Ngbaka-samfunnet.
