Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928–2019)

Blekk på papir, signert (studio-stempel) og datert.

Disse to verkene på papir av Eechaut er utført med blekk på papir og fokuserer på rytme, struktur og gjentakelse. Bestående av lagdelte lineære rutenett og overlappende rektangulære rammer, fremkaller komposisjonene arkitektoniske elementer, stillaser eller abstrakte konstruksjoner som er suspendert i billedflaten.

Som hos Piet Mondrian, som tidlig på 1900-tallet beveget seg fra figurativ framstilling mot abstraksjon gjennom motivet treet som omdannes til et rutenett, trekker også Eechaut på trær og gitterlignende rammer som overgangsformer. Trær og gitter gjentar seg gjennom hele hans praksis og har blitt en gjenkjennelig del av hans personlige visuelle språk, tolket på sin særegne måte.

Mørke, solide strukturelle elementer står i kontrast til finere lineære felt, og skaper balanse og romlig spenning gjennom gjentakelse og variasjon. Den dempede paletten og presis linjeføring fremhever orden, klarhet og komposisjonskontroll.

Fremvist, innrammet med svarte passepartouter og glass, peker disse verkene på den stille strengheten og den strukturelle fokuseringen i Eechauts grafiske språk.

Dimensjonene med en enkel ramme av glass måler 43 × 33 cm.


Om kunstneren:

Eugène Eechaut (1928–2019) var en belgisk kunstner hvis karriere utviklet seg i krysningspunktet mellom fantasi, teknisk disiplin og kunstnerisk dialog. Han begynte å få anerkjennelse i 1958, da han mottok sine første utmerkelser fra European Center for Art and Aesthetics. Tidlig i karrieren ble Eechaut medlem av kunstnerkollektivet JECTA, en innflytelsesrik belgisk gruppe som inkluderte René Magritte. Hans deltakelse i denne kretsen bekreftes av to bevarte avisutklipp som dokumenterer felles utstillinger og profesjonell aktivitet i gruppen.

Siden 1960-tallet ble Eugène Eechaut en regelmessig deltaker i utstillinger ved Tamara PFEIFFER-galleriet i Brussel, et sted internasjonalt anerkjent for å presentere ledende figurer innen moderne og avantgarde kunst. Et bevart invitasjonskort fra utstillingssesongen 1968–1969 bekrefter at Eechaut stilte ut i det samme galleriet side om side med store kunstnere som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac og Félix Labisse. Disse arkivmaterialene viser tydelig at Eechaut delte utstillingsrom med noen av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre.

I løpet av sitt kunstneriske liv utviklet Eechaut flere særegne og gjenkjennelige kunstneriske stiler, i stedet for å holde seg til ett enkelt visuelt språk. Arbeidene hans er preget av utviklende fargepaletter og en sterk sans for struktur, som kombinerer eleganse med uttrykksfrihet. Han raffinerte og mestret gradvis blekkteknikker, og oppnådde et høyt nivå av presisjon og kontroll som ble et definerende element i hans kunstneriske identitet.

Til tross for jevnlig utstillingsaktivitet og profesjonell anerkjennelse, forble Eechaut bemerkelsesverdig diskret og beskyttende overfor verkene sine, og tilbød sjelden verk for salg – selv ikke innenfor sin egen familie. Denne personlige tilnærmingen har bidratt til hvor sjelden verkene hans er på markedet i dag. Støttet av arkivdokumenter, utstillingsinvitasjoner og pressedokumenter, fremstår Eugène Eechauts arv som en disiplinert og original kunstner, solid forankret i den europeiske kunstscenen og i direkte dialog med noen av dens mest berømte skikkelser.

Vil bli godt pakket, beskyttet og forsikret.