Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Frakt og håndtering: For å sikre best mulig beskyttelse sendes kunstverket rullet i et stivt papprør; derfor selges det urammet og uten strekkebjelke. På forespørsel kan kjøperen ordne at lerretet strekkes: i så fall vil kostnadene for tjenesten og de justerte fraktkostnadene være kjøperens ansvar. Maleriet måler ca. 140 x 140 cm for å tillate ramming.
Autentisitetssertifikatet vil også bli sendt sammen med verket.
Kunstverket er laget på jute-lerret, forberedt med kaninhudlim og Gesso di Bologna.

TITTEL: DANSING UNDER STJERNENE

Dans under stjernene presenterer seg som et rituelt bilde, hengende mellom arkaisme og lek, bevisst hentet fra språket til gamle tepper og primordiale symbolske fortellinger. Komposisjonen er omsluttet av en klar grense, og minner om teppets avgrensende funksjon: ikke bare dekorasjon, men et annet rom – et hellig sted hvor handlingen får symbolsk verdi.
De to prikkede figurene, antropomorfe dyr, fanges i en gest som er samtidig dans og konfrontasjon. Kroppene deres vender seg mot hverandre uten å berøre; de opphøyde armene skaper en rytmisk spenning som går over hele flaten. Det finnes ingen virkelig aggresjon, men en kontrollert energi, nesten koreografisk, som omdanner potensiell konflikt til felles bevegelse. Gjentakelsen av tegnene—de svarte prikkene, de gule stjernene, den bølgende linjen under—konstrurerer en syklisk visuell tid, kjennetegnet av arkaisk billedspråk.
Den røde bakgrunnen dominerer scenen med en urkraft: det er livets farge, blod og varme, men også den mytiske plassen der opprinnelseshistorier utspiller seg. Stjernene, stiliserte og regelmessige, lyser ikke opp ovenfra, men deltar i dansen og blir rytmiske elementer snarere enn astronomiske. Den grønne bølgende linjen nederst antyder jord, vann eller vital energi som opprettholder bevegelsen—en flytende grense mellom stabilitet og forvandling.
Referansen til arkaiske tepper er ikke bare formell, men også konseptuell: slik som i dem utvikler fortellingen seg ikke lineært, men gjennom symboler, gjentakelser og motsetninger. Dansen Under stjernene vekker fram en opprinnelig tid hvor menneske og dyr, gest og ritual, dekor og mening ennå ikke var adskilt. Verket vender tilbake til et moderne blikk med en primitiv og universell dimensjon, og minner oss om at dans, før det er et estetisk uttrykk, er en handling av forhold, balanse og tilhørighet til kosmos.

Anna Karenina

Bak pseudonymet Анна Каренина ligger en kunstnerisk skikkelse med dyp introspektiv sensitivitet, en som bevisst har valgt skyggen som rom for kreativ frihet. Hennes sanne identitet forblir skjult, beskyttet av et slør av personvern som flytter betrakterens fulle fokus bort fra kunstnerens ansikt og over på innholdet i hennes verk. Avstanden fra det tradisjonelle kunstsystemet understrekes av et spesifikt operasjonelt valg: kunstneren har ingen direkte tilknytning til gallerier eller museer, og foretrekker å navigere i kunstverdenen gjennom mellommenn og fullmektiger som virker som voktere av hennes personvern og budbringere av hennes estetikk.
Her visuelle språk beveger seg langs en delikat rygg som skiller stilisert figurasjon fra ren abstraksjon, og trekker tungt på læresetningene fra europeisk modernisme—som viser en spesiell tilknytning til den rytmiske strengheten i Paul Klee og de kromatiske utforskningene til den historiske avant-garde. Anna Kareninas kreative sti kjennetegnes av en konstant undersøkelse av strukturen: den synlige verden er redusert til primordiale tegn, der tynne, elegante linjer veksler med solide geometriske felt. For henne er kvadratet og rektangelet ikke formelle feller, men enheter for følelsesmessig måling; gridene hennes fremstår aldri som stive, men pulserende og nesten organiske, takket være en fargebruk som beholder en taktil varme og menneskelig vibrasjon.
I sine mer abstrakte komposisjoner utforsker maleren begrepet visuelt rytme.
Ved å sette fargede fliser opp mot ofte nøytrale eller rå bakgrunner, skaper kunstneren visuelle partitur der fargen—noen ganger lys og primær, andre ganger dempet og jordaktig—bestemmer narrativets tempo.
Selv når hun tar for seg hverdagslige motiver, utfører hun en prosess med ekstrem syntese: former avkles det overflødige for å avsløre gjenstandens essens, og gjør vanlige elementer til ikoner for en poesi av sårbarhet.
Stillhet og fravær er grunnleggende komponenter i hennes estetikk. Hennes lerreter tilbyr et rom for meditasjon, et sted hvor balansen mellom visuelle vekter inviterer til en langsom og ensom lesing, som speiler hennes egen måte å eksistere i kunstverdenen. Anna Karenina søker ikke oppmerksomhetens larm om offentlig suksess, men dyp resonans; hennes kunst er en stille dialog mellom tankens orden og følelsenes uforutsigbarhet, formidlet av en usynlighet som gjør hver av hennes kromatiske framstillinger desto mer verdifulle og ettertraktede.