Анна Каренина - REMEMBER YOU

Frakt og håndtering:
For å sikre maksimal beskyttelse sendes kunstverket rullet i et stivt kartongrør; derfor er det solgt uinnrammet og uten strekkebjelke. På forespørsel kan samleren ordne at lerretet strekkes: i så fall vil kostnadene for tjenesten og deJusterte fraktkostnadene være kjøperens ansvar.
Maleriet måler omtrent 60 x 53 cm for å tillate innramming.
Autentisitetssertifikatet vil også bli sendt sammen med verket.
Kunstverket er laget på jutekanvas, forberedt med kaninhudlim og Gesso di Bologna.

TITTEL: HUSK DEG
Verket med tittelen «Remember You» presenterer seg for betrakteren som en visuell meditativ erfaring over eksistensens vedvarende og skjøre natur, der kunstneren gjennom et figurativt språk som er redusert til dets kjerne, utforsker hukommelsens tema ikke som et statisk arkiv, men som et levende vesen som, selv om det preges av tid, fortsetter å utholde med verdighet. Hovedelementet i en potteplante blir frarøvet all dekorativ hensikt for å bli et rent grafisk tegn der stilkene, som fremstår som tynne og nesten skjelvende linjer, fremkaller en anspent vertikalitet som ser ut til å tegne diagrammet til et minne som kjemper for å forbli klart, mens grenene som bøyer seg skarpt utover antyder en spenning mot det andre eller den naturlige forråtnelsen av det organiske. Teknikken som benyttes spiller en grunnleggende rolle for å formidle budskapet, ettersom fargen påføres med slik lethet at teksturen på lerretet blir en integrert del av bildet, og gir maleriet en aura av et gammelt artefakt som synes å falme eller å fremkomme fra en fjern fortid. Det kromatiske kontrastforholdet mellom vasen, fremstilt i varme jordfarger som fungerer som en visuell forankring, og den nesten spøkelsesaktige forsvinningen av bladene, forvandlar hverdagsobjektet til en mektig relasjonell metafor hvor det omkringliggende nøytrale rommet representerer stillheten som er nødvendig for at hukommelsen skal manifestere seg. I denne estetikken av subtraksjon eliminerer kunstneren hvert overflødig detalj for å tvinge betrakteren til å konfrontere formens og følelsens essens, og feirer evnen til det skjøre til å stå oppreist, skjult i sinnet eller hjertet som om i et beskyttende kar.

Anna Karenina

Bak pseudonymet Anna Karenina ligger en kunstnerisk skikkelse med dyp introspektiv sensitivitet, en som bevisst har valgt skyggene som en plass for skapende frihet. Hennes sanne identitet forblir skjult, beskyttet av et slør av personvern som flytter seerens hele fokus bort fra kunstnerens ansikt og over på innholdet i arbeidet hennes. Avstanden til det tradisjonelle kunstsystemet understrekes av et bestemt operativt valg: kunstneren opprettholder ingen direkte bånd til gallerier eller museer, og foretrekker å navigere i kunstverden gjennom mellommenn og formidlere som fungerer som voktere av hennes personvern og budbringere av hennes estetikk.
Hert visuelle språk beveger seg langs en skjør rygg som skiller stilisert figurasjon fra ren abstraksjon, og trekker tungt på læresetningene fra europeisk modernisme—med en særlig affinitet for den rytmiske strengheten i Paul Klee og de kromatiske utforskningene i den historiske avant-garden. Анна Каренина sin kreative sti kjennetegnes av en konstant undersøkelse av struktur: den synlige verden er redusert til primordiale tegn, hvor tynne, elegante linjer veksler med solide geometriske felt. For henne er firkanten og rektangelet ikke formelle feller, men enheter for følelsesmessig måling; hennes rutenett fremstår ikke som stive, men pulserende og nesten organisk, takket være en fargebruk som beholder en taktil varme og menneskelig vibrasjon.
I sine mer abstrakte komposisjoner utforsker maleren begrepet visuell rytme. Ved å sette kromatiske fliser opp mot ofte nøytrale eller rå bakgrunner, skaper kunstneren visuelle partiturer hvor farge—noen ganger lys og primær, andre ganger dempet og jordnær—bestemmer fortellingens tempo. Selv når hun tar for seg hverdagslige motiver, gjennomfører hun en prosess av ekstrem syntese: former fjernes det overflødige for å avsløre gjenstandens vesen, og vanlige elementer forvandler seg til ikoner i en poetikk av sårbarhet.
Stillhet og fravær er grunnleggende komponenter i hennes estetikk. Hennes lerreter tilbyr et rom for meditasjon, et sted hvor balansen mellom visuelle vekter inviterer til en langsom og ensom lesning, som speiler hennes egen måte å eksistere i kunstverdenen. Anna Karenina søker ikke oppstyret av offentlig suksess, men heller dyp resonans; kunsten hennes er en stille dialog mellom tankens orden og følelsenes uforutsigbarhet, formidlet av en usynlighet som gjør hver av hennes kromatiske framstillinger desto mer verdifull og ettertraktet.